崔琦,当代书法艺术领域颇具影响力的书法家，以其深厚的传统功底与鲜明的个人风貌，在楷、行、草诸体上均有独到建树，1954年生于河南开封，自幼浸润于中原文化沃土，少年时师从当地名家研习书法，后入中央美术学院书法专业深造，系统梳理书史脉络，精研碑帖技法，其书法创作既恪守“笔墨当随时代”的自觉，亦秉持“师古而化古”的追求，在传统与现代的张力中走出了一条独具特色的探索之路。
崔琦的书法以“守正出新”为核心特质，楷书取法欧阳询的险峻劲挺与褚遂良的细劲清丽，用笔方圆兼备，结字中宫紧收而四维开张，既见唐法森严，又融入魏碑的朴拙雄强，如《楷书千字文》中，点画如高峰坠石，横画似千里阵云，于端严中见灵动；行书则深得米芾“刷字”神韵，以“欹侧取势，纵横挥洒”为基调，连带处笔断意连，转折处圆劲方折，墨色浓淡相生，节奏起伏跌宕，代表作《行书赤壁赋》中，字字如珠玉盘转，行行似流水行云，尽显“尚意”书风的萧散简远；草书则融张旭之狂放、怀素之圆劲于一炉，线条盘纡缠绕如龙蛇舞动，墨法枯润相间似风云变幻，在《草书古诗四首》中，既守“草贵流而畅”的古训，又以现代构成意识强化章法的疏密对比，形成“密不透风，疏可走马”的视觉张力。
其艺术理念强调“心手双畅，技道合一”，他认为书法不仅是笔墨技巧的展现，更是书家学养、性情与生命体验的外化，因此在创作中，他注重“以古人之规矩，开自己之生面”，既广泛吸收秦汉篆隶的浑厚、魏晋风度的超逸，又关注当代审美语境下的形式创新，尝试将绘画中的“墨分五色”与音乐中的节奏韵律融入书法，使作品兼具金石气与书卷气，近年来，其书法作品多次入选全国书法展、兰亭奖等重要展览，并被多家美术馆收藏，同时致力于书法教育，担任多所高校客座教授，培养后学无数，为书法艺术的传承与发展注入活力。
| 书体 | 风格特征 | 代表技法 |
|---|---|---|
| 楷书 | 端严险峻，方劲中见灵动，碑帖融合 | 欧阳询“方笔”与褚遂良“细劲”结合，提按分明，结构严谨 |
| 行书 | 跌宕流畅，欹侧生姿，墨色丰富 | 米芾“刷字”笔意，侧锋取势，连带自然，气脉贯通 |
| 草书 | 飞动洒脱，盘纡缠绕，节奏鲜明 | 怀素“狂草”神韵，线条圆劲，枯湿对比，章法疏密有致 |
FAQs
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崔琦书法的师承脉络是怎样的？
崔琦早年师从河南书法名家XXX，主攻唐楷与魏碑，奠定坚实基础；后入中央美院师从XXX教授，系统研习二王行草、宋人尚意书风，并广泛吸收明清徐渭、王铎的个性表达，形成“碑帖互融、南北兼济”的师承路径，既守传统正脉，又博采众长。
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崔琦的书法如何体现传统与创新的结合？
其传统体现在对经典碑帖的深度临摹与技法的精准把握，如楷书承唐法、行书得宋意；创新则表现为章法上的现代构成意识（如疏密对比、虚实相生）、墨法的丰富层次（如浓淡干湿的变化）以及个人情感的融入，使作品既有“古意”的底蕴，又具“新声”的时代气息，实现“笔墨当随时代”的艺术追求。
