瓷画家徐茂元

瓷画家徐茂元是当代景德镇陶瓷艺术领域的标志性人物，他以数十年如一日的坚守与创新，在传统与现代的交汇点上构建起独特的艺术世界，出生于景德镇陶瓷世家，自幼耳濡目染于瓷都的烟火气息，徐茂元师从多位国家级非遗传承人，既承袭了明清陶瓷的古典韵味，又以开阔的国际视野融入现代审美，作品多次入选国内外重要展览，并被故宫博物院、中国国家博物馆等顶级机构收藏，被誉为“将诗魂注入瓷骨”的陶瓷艺术家。

徐茂元的艺术风格以“古意新韵”为核心，题材涵盖山水、花鸟、人物及抽象构成，尤以青花分水技艺与粉彩工笔见长，他的山水画取法宋元，却以陶瓷材质的流动性赋予其新的生命力——在《溪山清远》系列中，他以青花料浓淡分水表现山峦的层次，釉料在高温窑变中自然晕染的肌理，恰似云雾蒸腾、水流潺潺，既有传统山水的雄浑气象，又充满当代艺术的抽象美感；花鸟画则融合徐渭、八大山人的写意精神与西方印象派的色彩表现，如《荷韵》系列，以釉里红点染荷瓣，青花分水勾勒荷叶，色彩清雅而不失层次，花瓣的娇嫩与荷叶的舒展形成动静相宜的韵律；人物画多取材历史典故与民俗生活，线条遒劲有力，面部刻画细腻，在《洛神赋》作品中，他通过釉下五彩的渐变技法表现衣袂飘飘的动态,将文学意境转化为视觉诗篇。

在创作理念上，徐茂元始终坚持“技进于道，艺通于心”，他认为陶瓷艺术的核心是“泥与火的对话”，因此格外注重工艺与艺术的统一——一方面深入研究传统制瓷技艺，从拉坯、利坯到施釉、烧成，每个环节都亲力亲为，确保作品的技术精度；另一方面大胆突破创新，如在高温颜色釉上结合油画棒技法，或利用数字技术设计纹样，让古老的陶瓷艺术焕发现代生命力，他曾说：“陶瓷不是静止的器物，而是承载文化记忆的活化石，我的任务就是让这份记忆在当代语境下重新呼吸。”

徐茂元的艺术成就不仅体现在作品上，更在于他对陶瓷文化的传承与推广，作为景德镇陶瓷大学客座教授，他培养了大批青年艺术家，教学理念强调“手脑并用”，既传授“过手七十二”的传统技艺，更启发学生对文化内涵的理解，其代表作《青花山水四条屏》获2019年中国工艺美术“百花奖”金奖，《高温窑变釉·山水清音》被中国国家博物馆永久收藏，多次受邀赴日本、韩国、法国等地举办个人展览,推动中国陶瓷艺术的国际传播。

徐茂元以陶瓷为媒介，在传统与现代的碰撞中寻找平衡，让这门古老的艺术既扎根于文化的沃土，又生长出时代的枝叶，他的作品不仅是技艺的展现，更是对中国陶瓷文化精神的当代诠释,为陶瓷艺术的传承与发展注入了新的活力。

FAQs

问：徐茂元先生在创作中如何平衡传统与创新的关系？
答：徐茂元认为传统是创新的根基，创新是传统的延伸，他坚持从传统中汲取养分，比如深入研究古法青花分水的“头浓、二浓、淡水”技法，同时结合现代审美对构图、色彩进行重构；在材料上，他既保留传统釉料配方，也尝试引入新的化学釉料，通过反复实验探索材质表现力的边界，他常说：“守传统不是复制古董，创新不是凭空创造，而是在理解文化基因的基础上，让艺术与时代同频共振。”

问：对于初学陶瓷绘画的年轻人，您有哪些学习建议？
答：徐茂元建议年轻人首先要“打基础”，从拉坯、利坯等制瓷工艺学起，理解“泥性”与“火性”的关系，再进入绘画阶段；其次要“多读书”，提升文化修养，陶瓷艺术不仅是技术，更是文化的载体，没有深厚的文化积淀，作品就会流于表面；最后要“敢尝试”，不要被传统技法束缚，在掌握规律的基础上大胆探索个人风格，比如用现代艺术理念解构传统题材，或结合其他门类的艺术语言,找到属于自己的表达方式。