版画家周斌

周斌,中国当代版画艺术的重要推动者，以其扎根乡土的创作视角、兼具传统底蕴与现代意识的版画语言，在当代艺坛独树一帜，作为国家一级美术师、中国美术家协会会员，他数十年深耕版画创作与教育，作品多次入选全国美展、国际版画双年展，并被中国美术馆、大英博物馆等机构收藏，被誉为“用刀笔书写乡土诗篇”的艺术家。

周斌的艺术生涯始于故乡山东的民间艺术土壤,少年时随祖父学习木版年画雕版，那些粗犷的线条、鲜亮的色彩，成为他最早的艺术启蒙，1980年考入山东艺术学院版画系，系统学习了木版、铜版、石版等多种技法，后又赴中央美术学院版画系研修，深入研习西方现代版画的构图逻辑与表现语言，他将民间艺术的质朴与学院派的严谨结合，逐渐形成“以刀为笔，以版为纸”的创作理念，在技法探索中，他尤擅绝版木刻，通过分层拓印与刀法的刚柔并济，让传统木版画焕发新生。

他的作品以“乡土叙事”为核心，既有对黄河流域农耕文明的深情回望，也有对现代化进程中乡村变迁的冷静观察，刀法是他表达情感的核心语言：或以圆刀雕刻土地的肌理，如《黄河谣》系列中黄河岸边的沟壑，刀痕随石纹起伏，仿佛能触摸到土地的呼吸；或以三角刀勾勒人物的筋骨，如《麦收》里老农弯曲的脊背，刚劲的线条中透着劳作的坚韧，色彩上，他突破传统木版画的单色局限，借鉴民间年画的色彩对比，以大红、明黄、靛蓝等浓烈色调，赋予乡土题材以蓬勃的生命力，代表作《晒网》中，渔网铺展如金色波浪，背景靛蓝的波光与网绳的棕褐色形成冷暖碰撞，既写实又充满象征意味，暗喻着传统生活方式的延续与希望。

作为艺术教育者,周斌始终秉持“艺术源于生活”的理念，2000年，他在家乡建立“周斌版画工作室”，免费培训乡村青少年，将民间剪纸、年画元素融入版画教学，培养了一批“新乡土版画家”，他常说：“版画不是阳春白雪，它是大众的艺术，应该让更多人参与进来。”为此，他推动“版画进校园”“乡村艺术振兴”等公共项目，带领学生深入乡村采风，用刻刀记录乡村振兴的鲜活故事，让版画艺术走出美术馆，与公众生活产生紧密联结。

FAQs

问题1：您的版画创作中常以乡土题材为主题，是什么让您对这片土地如此执着？
解答：乡土于我，是生命的底色，也是艺术的源泉，我出生在黄河边的村庄，童年记忆里满是泥土的芬芳、劳作的号子、年画的色彩，这些元素不是简单的“素材”，而是融入血脉的文化基因，当我用刻刀去表现土地、农民、渔船时，其实是在与自己的对话，与传统的对话，乡土题材承载着中国人的集体记忆，记录着农耕文明的智慧与坚韧，在快速城市化的今天，我想通过版画留住这些即将消逝的“根”，让更多人看见土地的温度。

问题2：在数字艺术蓬勃发展的当下，您认为传统版画的核心价值是什么？
解答：数字艺术便捷、多元，但传统版画的“手工性”和“复数性”恰恰是其不可替代的价值，版画的每一刀、每一版都凝聚着创作者的温度，是“手”与“心”的直接对话，这种“不完美”的肌理恰恰是艺术的生命力所在，版画是“复数性艺术”，一件作品可以拓印多份，让更多人拥有艺术，这符合艺术“为人民服务”的初心，我认为传统与数字并非对立，版画可以吸收数字技术的优势，比如用数字稿设计构图，但核心的“手工精神”和“文化表达”不能丢，这才是版画在当代存在的意义。