书画家周如

周如，1965年出生于浙江杭州的一个书香世家，自幼浸润于笔墨丹青之间，祖父为当地小有名气的民间画师，父亲擅长书法，耳濡目染之下，他五岁便提笔临帖，七岁能画简单的花鸟小品，1983年，他考入浙江美术学院（现中国美术学院）国画系，师从陆俨少弟子王伯敏教授及山水画名家孔仲起，系统学习传统书画理论与技法，为其艺术生涯奠定了坚实的根基，毕业后，他先后任教于杭州师范大学美术学院、浙江美术馆，从事书画创作与教学三十余载，现为浙江省美术家协会会员、中国书法家协会会员、杭州西泠书画院特聘画家，其作品融书法笔意于绘画，以绘画意境入书法，形成了“书画同源、笔墨相生”的独特艺术风貌。

周如的艺术创作以山水画为主，兼擅书法、花鸟画，其作品既有传统的笔墨底蕴，又具现代的审美意趣，书法方面，他早年遍临魏晋碑帖，深得王羲之《兰亭序》的飘逸与颜真卿《多宝塔碑》的雄浑，后融合米芾“刷字”的率性与董其昌“淡墨”的雅致，形成“行楷为主、点画灵动、气韵贯通”的书风，其书法作品讲究“以线造型”，线条如锥画沙、屋漏痕，既含金石之力，又富墨韵之变，结体则疏密有致，欹正相生，于端庄中见灵动，于平淡显奇崛，绘画方面，他主张“师古人，更要师造化”，每年数月深入黄山、雁荡山、富春江等地写生，将黄公望的“浑厚华滋”、傅抱石的“破笔泼墨”与自己的体悟相结合，创造出“墨色氤氲、意境清远”的山水画风，其山水画多取材江南景致，注重“三远法”的运用，高远、深远、平远交替，画面层次丰富；用墨上，擅长积墨、破墨、泼墨相结合，干湿浓淡相济，或表现烟雨朦胧的西湖春晓，或刻画层林尽染的秋山萧寺，皆能营造出可居、可游的诗境，花鸟画则受陈淳、徐渭影响，用笔简练，设色淡雅，追求“妙在似与不似之间”，如《荷塘清趣》系列，以寥寥数笔勾勒荷梗，淡墨渲染荷叶，浓点莲蓬，既存物象之形,更传花鸟之神。

周如的艺术成就不仅体现在创作上，更在于其对传统的创新与传承，他提出“笔墨当随时代，传统需以心传”的艺术观点，认为传统不是僵化的教条，而是流动的活水，应在继承中发展，在发展中创新，其作品《富春山居新图》（2015年）便是在元代黄公望《富春山居图》基础上，融入现代构成意识，将传统披麻皴与斧劈皴结合，以更强烈的墨色对比表现富春江的雄奇与秀美，既致敬经典，又赋予新意，他还长期致力于书画教育，编写《中国书画临摹与创作》《山水画写生技法解析》等教材，培养了一批青年书画家，其教学风格“因材施教、循循善诱”，强调“外师造化，中得心源”，主张学生从生活中汲取灵感,在传统中寻找自我。

为更清晰地展现周如艺术创作的脉络,以下为其艺术分期及特点简表：

周如的作品多次入选全国美术作品展、中国书法兰亭奖等重要展览，并被中国美术馆、浙江省博物馆、广东美术馆等机构收藏，其艺术成就得到了业界的广泛认可，他常说：“书画之道，贵在坚持与真诚。”三十余年来，他始终以笔墨为伴，在传统与现代之间求索，在生活与艺术之间深耕，其作品不仅展现了江南文化的温润与灵动，更传递出中国书画“天人合一”的哲学思想，成为当代书画界“守正创新”的典范之一。

相关问答FAQs

问：周如的山水画如何体现“江南地域特色”？
答：周如的山水画江南地域特色主要体现在题材选择、意境营造与笔墨语言三个方面，题材上，他多以西湖、富春江、太湖等江南水乡为描绘对象，选取春雨、夏荷、秋山、冬雪等典型景致，如《西湖烟雨图》中柳丝拂水、湖光潋滟的景致，便是江南春日的真实写照，意境上，他追求“诗画一体”，注重画面的抒情性与诗意化，通过“留白”营造烟雨朦胧、空灵悠远的氛围，如《江南烟雨》以淡墨渲染远山，近景点缀渔舟、芦苇，仿佛让人置身于“南朝四百八十寺”的烟雨之中，笔墨上，他善用“披麻皴”“米点皴”等表现江南山石的温润与植被的繁茂，墨色清淡而不失层次，线条柔和中含筋骨,恰如江南水乡的温婉与坚韧。

问：周如在书画教学中如何引导学生理解“传统与创新”的关系？
答：周如认为传统与创新是书画创作的一体两面，不可割裂，在教学中，他采用“三步法”引导学生理解二者关系：第一步“入古”，要求学生临摹经典碑帖与画作，如书法临《兰亭序》《祭侄文稿》，绘画临《富春山居图》《早春图》，深入传统的笔墨程式与审美范式，做到“手熟”；第二步“察今”，鼓励学生走向自然，观察生活，写生采风，记录时代风貌，如带学生去乌镇写生，感受江南古镇的烟火气，将传统技法与现实场景结合；第三步“融通”，引导学生将临摹所得与写生感悟融合，形成个人语言，他常说“笔墨是技术的，意境是情感的，只有技术为情感服务，作品才有灵魂”，他反对为创新而创新，也反对固守传统不化，强调“传统是根，创新是叶，根深才能叶茂”。