书画家厚臣，其书画艺术如何独树一帜引人瞩目？

在当代中国书画艺术领域,厚臣是一位以笔墨传承文脉、以创新激活传统的代表性艺术家，他扎根江南沃土，兼修书画之道，将吴门画派的雅致与新金陵画派的雄浑熔于一炉，在山水与书法的互鉴中形成了独具辨识度的艺术语言，数十年来，他以“外师造化，中得心源”为圭臬，既深耕传统笔墨的精微，又勇于探索当代审美的表达，其作品既有“咫尺千里”的山水意境，也有“力透纸背”的书卷气韵，成为连接古典与现代、雅俗与共的桥梁。

厚臣,1965年出生于江苏苏州一个书香世家，自幼耳濡目染于吴门文化的浸润，祖父是当地小有名气的书法爱好者，父亲擅长丹青，家中悬挂的明清书画拓片成为他最早的启蒙教材，少年时，他每日临池不辍，从颜真卿《多宝塔碑》入手，兼习欧阳询《九成宫》，打下坚实的书法功底，1980年，他以优异成绩考入苏州工艺美术学校，系统学习中国画理论与技法，期间得到亚明、宋文治等江南画派大师的指点，亚明先生强调“笔墨当随时代”，鼓励他走出画室，走向自然；宋文治先生则注重“写生为基”，带他遍访苏州园林、太湖山水，让他深刻理解“外师造化”的真谛，1988年毕业后，他进入苏州书画院从事专业创作，先后赴黄山、桂林、三峡等地写生，积累了上万幅速写与素材，2000年后，他的作品逐渐进入公众视野，先后在南京、北京、上海等地举办个人画展，并多次参加全国美展、中国艺术节等重要展览，成为当代江南书画领域的领军人物之一。

厚臣的艺术风格以“浑厚中见灵秀，雄健中蕴雅致”为核心特质，书法上，他熔铸“二王”的飘逸与魏碑的雄强，行笔如行云流水，结体疏密有致，既有晋人的风骨，又具唐法的严谨，形成了“刚柔并济、气韵贯通”的书风，其书法作品多以自作诗词或古典文句为内容，字里行间透露出深厚的文学修养，如《心经》长卷，结字端庄而不失灵动，用笔厚重而富有韵律，被誉为“当代书坛以书载道的典范”，绘画上，他主攻山水，兼擅花鸟，尤以江南山水与黄山松云题材见长，在继承吴门画派“水墨淋漓、意境清远”的基础上，他融入新金陵画派的“浓墨重彩、气势恢宏”，创造出“水墨为骨、色彩为韵”的独特面貌，他的山水画注重“三远法”的运用，高远、深远、平远交替出现，营造出咫尺千里的空间感；笔法上，既用披麻皴、解索皴表现江南山水的温润，又以斧劈皴、折带皴刻画山石的嶙峋，刚柔相济，虚实相生，色彩上，他善用花青、赭石、胭脂等淡雅色调，间或以朱砂、石青点染，形成“清而不薄、艳而不俗”的视觉效果，代表作品《姑苏繁华图新卷》，在清代徐扬《姑苏繁华图》的基础上，融入现代视角，以俯瞰式构图展现苏州古城的园林、水巷、市井，笔墨细腻而不失大气，色彩温润而富有层次，被誉为“新时代的姑苏图鉴”。

以下为厚臣部分代表作品概览：

厚臣的艺术成就得到了业界的广泛认可,他曾获“徐悲鸿美术奖”“江苏省文艺大奖·美术奖”等重要奖项，作品被中国美术馆、江苏省美术馆、苏州博物馆等数十家专业机构收藏，并多次被选为中国政府文化代表团礼品赠送海外，作为江南书画艺术的传承者，他不仅致力于个人创作，更积极投身艺术教育事业，先后担任苏州工艺美院客座教授、江苏省书画院特聘画家，培养了一大批青年书画人才，他还参与策划“江南文化书画展”“当代山水画学术论坛”等活动，推动江南书画艺术的当代转化与国际传播，2019年，他发起“厚臣公益书画课堂”，走进中小学、社区，普及书画知识，让更多人感受传统文化的魅力。

厚臣的艺术思想核心是“守正创新，以文化人”，他常说：“传统不是包袱，而是根基；创新不是标新，而是时代的需求。”在他看来，书画艺术既要坚守笔墨的传统精神，又要反映当代人的生活与情感，他强调“读万卷书，行万里路”，认为深厚的文化积累与丰富的自然体验是艺术创作的源泉，他的作品中，既有对“天人合一”哲学思想的体现，也有对“绿水青山就是金山银山”时代主题的呼应，他的《太湖新绿图》，以传统笔墨描绘太湖风光，却通过明快的色调与充满生机的构图，展现了新时代太湖生态保护的成果，实现了传统艺术与当代价值的融合。

厚臣的艺术之路,是一条在传统与现代之间探索、在笔墨与时代对话中前行的道路，他以江南为根，以书画为媒，将个人的艺术追求融入文化传承的时代使命之中，他的作品不仅是视觉的艺术，更是心灵的写照，让观者在咫尺山水间感受自然的壮美，在笔墨韵味中体悟文化的温度，在未来，厚臣的艺术实践将继续为当代中国书画艺术的发展提供宝贵的启示。

FAQs

问：厚臣的艺术风格中，江南文化对他的创作有哪些具体影响？
答：江南文化对厚臣的创作影响深远，主要体现在三个方面：一是题材选择上，他多以江南山水、园林、水巷为描绘对象，如《姑苏繁华图新卷》《太湖新绿图》等，作品充满江南的温润与灵动；二是笔墨语言上，他继承吴门画派“水墨为上、意境为先”的传统，用笔细腻含蓄，色彩淡雅清新，形成“雅俗共赏”的艺术特色；三是文化内涵上，他将江南文人画的“诗书画印”结合传统融入创作，作品常配以自作诗词或文句，如《心经》长卷，既展现书法功力，又传递江南文人的禅意与雅致。

问：厚臣在山水画创作中如何平衡传统与创新的关系？
答：厚臣通过“师古而不泥古，创新而不失本”的理念平衡传统与创新，传统方面，他深入研究宋元以来的山水画技法，如范宽的“雨点皴”、黄公望的“披麻皴”，并临摹大量古代经典作品，夯实笔墨功底；创新方面，他注重写生与时代观察，将现代审美融入构图与色彩，例如在《黄山松云图》中，他既保留传统斧劈皴的雄劲，又通过云气的动态处理与光影效果的弱化，营造出更具当代感的画面意境，他尝试将书法用笔融入绘画，如以行草笔法画松枝，增强画面的书写性与节奏感，实现了书画同源的传统理念与现代创新的有机统一。