魏金修，1958年生于湖北武汉，现为中国美术家协会会员、湖北省美术家协会理事、武汉画院专业画家，是当代湖北工笔画坛的代表人物之一，他以工笔花鸟画见长，作品兼具宋画的严谨意境与现代生活的鲜活气息,在传承与创新的探索中形成了独特的艺术风貌。
魏金修的艺术之路始于家学熏陶，早年研习传统工笔技法，对宋代院体画的精细观察与细腻表现深有体悟，他的作品以“静观万物”的创作态度，将日常生活中的寻常花鸟赋予诗意与哲思，无论是荷塘的清韵、秋实的丰硕，还是禽鸟的灵动，皆以精谨的线条勾勒层层叠叠的结构，再通过分染、罩染等传统技法，让色彩在浓淡干湿间产生微妙的层次感，营造出“于细微处见精神”的视觉效果，例如其代表作《荷塘清趣》，以没骨法与勾勒法结合，荷叶的翻卷、荷花的娇艳、水禽的顾盼，皆在虚实相生中形成流动的韵律，既延续了工笔画的“形似”传统，又通过构图的开合与意境的营造,传递出对自然生命的敬畏与热爱。
在艺术语言上，魏金修突破传统工笔画“重彩淡墨”的固有范式，大胆融入现代审美意识，他注重色彩的象征性与情感表达，如用明快的暖色调表现生命的活力，以沉静的冷色调营造悠远的氛围；在构图上，常以特写镜头聚焦物象局部，通过留白与实景的对比，拓展画面的想象空间，他善于观察都市生活中的自然片段，将阳台上的盆栽、窗台边的鸣雀等现代元素引入画中，使工笔画这一古老画种与当代生活产生紧密联结,赋予传统题材新的时代内涵。
作为湖北本土艺术家，魏金修始终致力于工笔画艺术的传承与推广，他曾在湖北美术学院、武汉纺织大学等多所高校任教，培养了一批青年画家；其作品多次入选全国美展、北京国际美术双年展等国家级、国际性展览，并获“全国中国画展金奖”“湖北省屈原文艺奖”等重要奖项，多件作品被中国美术馆、湖北省美术馆等专业机构收藏，他还积极参与湖北地域文化创作，以荆楚风物为素材，用画笔记录湖北的山川草木与人文精神,为湖北美术事业的发展注入活力。
艺术年表（部分）
| 年份 | 事件与成就 |
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| 1985年 | 毕业于湖北美术学院中国画专业，师从陈少平等工笔画家 |
| 2000年 | 作品《秋籁》获全国中国画展银奖 |
| 2010年 | 在中国美术馆举办“魏金修工笔花鸟画展” |
| 2015年 | 担任湖北省工笔画学会副会长 |
| 2020年 | 作品《荆楚清韵》入选“第十二届全国美展” |
魏金修的艺术实践，既是对传统工笔画技艺的坚守与深化，也是对当代艺术语境的回应与超越，他以“格物致知”的创作精神，在方寸宣纸间构建起一个充满生命力与人文关怀的艺术世界,为湖北乃至中国工笔画的发展作出了重要贡献。
FAQs
问：魏金修的工笔花鸟画与宋代院体画有哪些传承与差异？
答：传承上，魏金修继承了宋代院体画对物象的精细观察、严谨造型与工笔技法，如线条的勾勒、色彩的分层渲染等，注重“形神兼备”，差异在于，宋代院体画多表现宫廷贵族的审美趣味，题材偏向富贵吉祥（如牡丹、锦鸡），而魏金修的作品更贴近当代生活，题材更接地气（如阳台花卉、市井禽鸟），在色彩运用上更强调情感表达与现代感，构图也更注重形式创新与意境的开放性。
问：魏金修在工笔画创作中如何平衡传统与现代的关系？
答：他一方面深入研习传统工笔画的“法度”，如临摹宋代、元代经典作品，掌握线条、设色的基本功；通过观察当代生活提炼新题材，如将都市环境中的自然元素融入画面，并在色彩上借鉴西方绘画的光影效果，增强画面的层次感与视觉冲击力，他注重个人情感的表达，让传统技法成为传递现代情感的载体，而非单纯的形式模仿，从而实现“传统为根，创新为魂”的艺术追求。
