国画家鼎钧,1928年出生于江苏苏州，自幼浸润于江南水乡的氤氲墨香，以其融古铸新的山水画艺术，成为20世纪后半叶中国画坛承前启后的重要代表，他的艺术生涯跨越七十余载，从临摹古画的懵懂少年，到开宗立派的当代名家，始终秉持“师古人、师造化、师心源”的创作理念，将宋元山水的雄浑、明清文人画的写意与江南地域的温润巧妙结合，形成了“清润中见骨力，淡雅里藏磅礴”的独特艺术风貌。
鼎钧的艺术启蒙始于家学,父亲是当地小有名气的书画收藏家，家中珍藏的范宽《溪山行旅图》、倪瓒《容膝斋图》等古画，成为他童年最亲密的“玩伴”，少年时，他拜入苏州国画院名家门下，系统学习传统笔墨，临摹了《芥子园画谱》中的诸多范本，尤对石涛“搜尽奇峰打草稿”的创作主张深有体悟，青年时代，他考入中央美术学院国画系，在校期间深入研习宋元山水技法，李可染先生的“为山水传神”与陆俨少先生的“笔墨当随时代”思想，更让他坚定了“传统为基、创新为魂”的艺术道路，毕业后，他回到江南，常年深入黄山、太湖、皖南等地写生，将师法古人与师法自然所得熔于一炉，逐渐形成个人风格。
鼎钧的艺术风格以山水画为核心,兼擅花鸟、书法，其作品在不同时期呈现出清晰的演变轨迹，早期作品（1950-1970年代）注重写实，以细腻的皴法、严谨的构图表现江南山水的清丽，代表作《太湖春晓图》中，他运用披麻皴与米点皴的结合，描绘出烟波浩渺的湖光山色，墨色清润而不失层次；中期作品（1980-1990年代）趋于写意，笔墨逐渐老辣，开始融入书法的飞白与篆刻的刀法，构图上打破传统“三远法”的局限，尝试散点透视与平面构成，《秋山问道图》以简练的线条勾勒山石轮廓，浓墨点染层林，营造出“空山不见人，但闻人语响”的意境；晚期作品（2000年以后）进入“人书俱老”的化境，笔墨恣肆而不失法度，色彩上大胆使用青绿与赭石的撞色，代表作《水墨江南》系列，将江南的烟雨朦胧与人文气息凝于笔端，达到“画中有诗，诗中有画”的艺术高度，以下为其艺术风格演变简表：
| 时期 | 笔墨特点 | 题材偏好 | 艺术理念 |
|---|---|---|---|
| 早期（1950-1970年代） | 工整细腻，以披麻皴、米点皴为主 | 江南山水、田园小景 | “师古人”，夯实传统功底 |
| 中期（1980-1990年代） | 写意抒情，融入书法飞白与篆刻意趣 | 山水、古寺、村居 | “师造化”，强调写生与创新 |
| 晚期（2000年以后） | 恣肆老辣，色彩撞墨，笔墨浑厚一体 | 水墨江南、园林雅趣 | “师心源”，追求天人合一 |
作为教育家,鼎钧曾任苏州国画院院长、中国美术学院客座教授，一生致力于中国画传承，他提出“笔墨当随时代，更当随性情”，主张画家应在传统基础上融入个人情感与时代精神，他的学生中，有多人成为当代画坛中坚力量，其艺术思想通过《山水画技法十讲》《鼎钧谈艺录》等著作影响深远，他多次在国内外举办个人画展，作品被故宫博物院、中国美术馆等机构收藏，曾获“中国美术奖·终身成就奖”，被誉为“江南山水画派的当代守护者”。
鼎钧的艺术,是传统与现代的对话，也是自然与心灵的交融，他用一生践行“外师造化，中得心源”的古训，让江南山水在笔墨中焕发出新的生命力，为中国画的传承与创新留下了宝贵的遗产。
FAQs
Q1：鼎钧的国画创作中最受推崇的题材是什么？为什么？
A1：鼎钧最受推崇的题材是江南山水，这一题材既源于他生于斯、长于斯的乡土情怀，也因江南山水“淡墨轻岚”的特质最能体现他的艺术追求，江南的烟雨、湖泊、园林、村舍，既有自然之美，又富含人文底蕴，为他的创作提供了丰富素材，他通过细腻的笔墨将江南的温润与灵动转化为视觉语言，既保留了传统山水画的“意境”，又融入了现代人对自然的审美体验，使作品既有历史厚重感，又有时代亲近感。
Q2：鼎钧的艺术风格对当代青年画家有哪些启示？
A2：鼎钧的艺术风格对当代青年画家的启示主要有三：一是“扎根传统，但不拘泥于传统”，他强调深入学习古人技法，更主张在写生中观察自然、提炼个人语言，避免机械模仿；二是“笔墨当随性情”，鼓励画家将个人情感与时代精神融入创作，形成独特的艺术面貌；三是“融合创新”，在坚守中国画核心精神的基础上，适当借鉴其他艺术门类的表现手法（如书法、构成），让传统艺术在当代焕发新生，这些启示为青年画家在传统与现代之间找到平衡点提供了重要参考。
