书画家张勲,20世纪中国书画艺术史上一位承前启后的重要人物，他以深厚的传统功底与锐意创新的精神，在书法与绘画领域均取得了卓越成就，其作品既有文人画的雅逸之气，又融入时代生活的鲜活气息，成为连接古典与现代的艺术桥梁。
张勲1935年出生于浙江绍兴一个书香世家,自幼浸润于笔墨丹青之中，祖父为当地知名私塾先生，擅书法，幼年的张勲每日临池不辍，颜真卿的雄浑、王羲之的飘逸、米芾的奇崛，皆成为他童年的“启蒙老师”，及长，他负笈杭州，考入浙江美术学院（今中国美术学院）国画系，师从潘天寿、陆俨少、沙孟海等艺术巨匠，在校期间，他不仅系统研习传统山水、花鸟画的技法，更深入探索书法与绘画的内在关联，提出“书画同源，笔墨为魂”的创作理念，为日后艺术风格的形成奠定了坚实基础，1960年代毕业后，张勲先后任教于绍兴师范专科学校、浙江美术学院，其教学强调“师古人更要师造化”，常带领学生深入雁荡山、黄山、富春江等地写生，从自然中汲取灵感，这一时期，他的作品逐渐摆脱了纯粹摹古的窠臼，开始呈现出“清润苍劲、意境深远”的个人面貌。
张勲的艺术成就,首先体现在书法与绘画的深度融合上，他的书法五体皆能，尤以行草见长，笔势连绵如行云流水，结体奇崛而不失法度，既有“二王”的典雅，又含怀素的狂放，他将书法的笔法、墨法、章法巧妙融入绘画创作，使山水画中的线条更具骨力，花鸟画的笔墨更具韵味，其代表作《溪山清远图》（1985年），以行草笔法勾勒山石轮廓，中锋侧锋交替使用，皴法上融合披麻皴与米点皴，墨色由淡入浓，层次分明，远山以淡墨晕染，近景树木则浓墨点染，形成“远取其势，近取其质”的艺术效果，画中题跋以行草书写，内容自作诗“溪水无声绕山流，白云深处有人家”，笔墨与画面相得益彰，达到“诗书画印”四绝的境界。
在绘画题材上,张勲以山水画为最，兼擅花鸟、人物，他的山水画多取材江南景致，亦不乏北方山水的雄浑，无论是烟雨朦胧的江南水乡，还是层峦叠嶂的北方太行，他都能以独特的笔墨语言捕捉其神韵，其花鸟画则注重“以物寄情”，笔下梅兰竹菊或清雅或劲拔，既传承了文人画的写意精神，又注入了当代生活的情感体验。《墨竹图》（1998年），以浓淡相间的墨色画出竹子的挺拔与飘逸，竹叶聚散有致，似闻风声飒飒，题“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”之句，借物咏怀，彰显了高尚的人格追求，张勲的人物画虽不多见，但寥寥数笔便能形神兼备，如《东坡笠屐图》（2003年），以简练的线条勾勒苏东坡的洒脱形象，背景淡墨渲染，意境悠远，展现出深厚的造型功底。
张勲的艺术理念,可概括为“师古不泥古，创新不离宗”，他认为，传统是艺术创作的根基，但不应被传统束缚，必须在继承的基础上融入时代精神和个人情感，他常说：“笔墨当随时代，但时代的笔墨不能脱离传统的根。”为此，他一方面深入研究古代书画经典，另一方面关注当代社会生活，从民间艺术、西方绘画中汲取养分，不断探索新的表现形式，他的作品既有传统的笔墨韵味，又具有鲜明的时代气息，为当代书画艺术的发展提供了重要启示。
以下是张勲艺术风格特点的简要梳理：
| 类别 | 风格特点 | 代表元素 |
|---|---|---|
| 书法 | 行草相融，笔势连绵，结体奇崛，兼具“二王”典雅与怀素狂放 | 中锋侧锋交替，提按顿挫，墨色浓淡变化，自作诗文题跋 |
| 绘画（山水） | 清润苍劲，意境深远，融合南北派技法，注重师法自然 | 披麻皴、米点皴结合，墨色层次丰富，近景写实、远景写意，诗书画印一体 |
| 绘画（花鸟） | 写意为主，以物寄情，笔墨简练而韵味十足 | 梅兰竹菊题材，浓淡墨交替，线条挺拔，题跋与画面呼应，彰显文人精神 |
张勲的艺术成就得到了业界的广泛认可,其作品多次参加全国美展、书法展，并获“中国当代书画杰出贡献奖”“潘天寿艺术奖”等荣誉，多幅作品被故宫博物院、中国美术馆、上海博物馆等机构收藏，出版有《张勲书画集》《山水画技法十讲》《书法与人生》等著作，晚年，他仍笔耕不辍，并致力于书画教育，培养了一批优秀人才，为传承和发展中国书画艺术作出了重要贡献。
FAQs
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问：张勲的艺术风格是如何形成的？
答：张勲的艺术风格形成源于三方面：一是家学渊源与幼年扎实的传统功底；二是浙江美院系统的专业训练，受潘天寿、陆俨少等名师指导，强调“笔墨为魂”；三是长期深入自然写生，将传统技法与江南地域特色、时代精神相结合，最终形成“清润苍劲、意境深远”的独特面貌。
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问：张勲的作品在当代艺术市场上有何表现？
答：张勲作品因兼具学术价值与艺术魅力，在当代艺术市场备受青睐，其山水画因“诗书画印”四绝的特点，成为藏家追捧的热门，拍卖价稳步上升；书法作品因笔法精妙、文墨结合，被文化机构和个人藏家广泛收藏，近年来，随着“海派书画”“浙派书画”收藏热潮的兴起，张勲的作品已成为市场的重要板块，体现了其在艺术史上的地位与价值。
