成都书法赵洪

在成都这座浸润着千年文脉的城市，书法艺术始终流淌在街头巷尾的烟火气中，而赵洪正是当代成都书法界一位不可忽视的践行者与传承者，他以笔墨为媒介，将巴蜀山水的灵秀与文人风骨的厚重熔铸于一纸，既坚守传统法度，又勇于探索创新,为成都书法的当代发展注入了鲜活力量。

赵洪的艺术之路，始于对传统的敬畏与深耕，1975年出生于成都一个书香世家，自幼受祖父影响临池不辍，祖父常说“书为心画，字如其人”，这句话成为他书法生涯的座右铭，少年时，他系统临习颜真卿《多宝塔》《勤礼碑》，在楷书的端庄中体悟“力透纸背”的笔力；及长，转攻王羲之《兰亭序》《十七帖》，于行书的飘逸中领会“不激不厉，而风规自远”的气韵，为求突破，他又遍访蜀中名家，先后拜师于蜀中楷书大家刘奇安、行书名家苏茂邦，在耳提面命中深化对书法“技”与“道”的理解，他深知，书法不仅是笔墨技巧的展现，更是文化修养的积淀，因此遍读《书谱》《广艺舟双楫》等理论经典，同时研习诗词、国画、篆刻，以“通感”思维拓宽艺术边界，这种“以古为师，以古为新”的理念,让他的早期作品便显露出超越同龄人的沉稳与老练。

2000年后，赵洪的书法风格逐渐成型，其作品以“行楷”为主，兼容“篆隶”笔意，形成“刚柔并济、雅俗共赏”的独特面貌，观其用笔，中锋为主，侧锋为辅，线条如“绵里裹铁”，既有颜真卿的浑厚雄强，又含王羲之的遒美俊逸，尤其在转折处，方圆兼备，既见筋骨，又不失灵动，结体上，他打破传统书体的森严界限，将楷书的端庄、行书的流畅、隶书的古朴融为一体，时而“疏可走马”，时而“密不透风”，于平衡中求变化，在险绝中归平正，如作品《蜀相》“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，单字结构严谨，而整体行气贯通，“捷”“满”等字的夸张伸缩，既强化了情感张力，又打破了板滞，恰如其分地传递出杜甫诗歌的沉郁顿挫，墨法上，他善用“浓淡干湿”的变化，蘸墨饱满处如“高山坠石”，枯笔飞白处似“万岁枯藤”，使画面层次丰富，意趣盎然，这种“笔墨随时代”的探索，让他的书法既有传统的“根”，又有当代的“魂”，被业内评价为“蜀中书风的新锐代表”。

作为成都本土书法家，赵洪始终将书法艺术与地域文化紧密结合，致力于让书法走进大众生活，他先后参与组织“成都记忆”书法展、“锦江墨韵”公益笔会等活动，带领书法家深入宽窄巷子、锦里、金沙遗址等文化地标，现场创作与成都相关的诗词、楹联，让游客在笔墨间感受城市底蕴，2018年，他发起“书法进校园”计划，走进成都多所中小学，开设“书法与生活”课程，用孩子们易懂的语言讲解汉字演变、执笔姿势，并通过“写春联”“送福字”等互动形式，激发他们对传统文化的兴趣，至今，已有超过5000名孩子在他的引导下爱上书法，他还出版《赵洪书法作品集》《蜀中书道入门》等书籍，系统梳理成都书法的发展脉络，为后学者提供学习范本，这些实践，不仅让书法艺术“活”了起来，更让成都的“文化名片”愈发鲜亮。

赵洪的艺术成就，也得到了业界的广泛认可，他的作品先后入展全国第八届、第十届书法篆刻展，获“四川省书法创作奖”“巴蜀文艺奖”等重要奖项，并被四川博物院、成都杜甫草堂博物馆等机构收藏，面对荣誉，他始终保持着清醒与谦逊：“书法如登山，我还在半山腰，前方的路还很长。”他仍坚持每日清晨临池两小时，从汉碑《曹全碑》的秀美中汲取灵气，从金文《毛公鼎》的朴拙中感悟力量,不断在传统与现代的碰撞中寻找新的突破。

赵洪艺术年表（部分）

相关问答FAQs

Q1：赵洪的书法风格主要受哪些因素影响？
A1：赵洪的书法风格深受三方面影响：一是家学渊源，祖父的启蒙让他从小打下坚实的传统基础；二是蜀中文化，成都的山水灵秀与文人风骨，赋予其作品“雅俗共赏”的气质；三是个人探索，他遍临颜、王、汉碑、金文，融合楷、行、隶、篆笔意，形成“刚柔并济、古今交融”的独特面貌，他对诗词、国画、篆刻的涉猎,也让书法更具文化厚度和画面感。

Q2：赵洪在传承成都书法文化方面有哪些具体举措？
A2：赵洪通过多种形式推动成都书法文化的传承：一是组织公益活动，如“成都记忆”书法展、“锦江墨韵”公益笔会，让书法走进街头巷尾；二是开展“书法进校园”计划，在多所学校开设课程，通过互动教学激发青少年兴趣；三是著书立说，出版《蜀中书道入门》等书籍，系统梳理成都书法脉络；四是培养后学，通过工作室教学，指导年轻书法家在传统中创新，为成都书法界储备人才，这些举措既守护了传统,又让书法艺术在当代焕发新生。