马本立书法作为当代书坛颇具影响力的艺术实践，其创作以深厚的传统功底为根基，融合时代审美意趣，形成了独具特色的艺术风貌，他早年浸淫于唐楷经典，临习欧阳询《九成宫》、颜真卿《勤礼碑》多年，打下了坚实的笔法与结构基础；后转益多师，上溯魏晋，研习王羲之《兰亭序》、王献之《中秋帖》，兼取汉隶《曹全碑》的朴拙与北魏墓志的险峻，逐渐形成“碑帖融合、刚柔相济”的个人风格，其书法五体皆能，尤以行草见长，作品既有“二王”的典雅飘逸，又含碑学的雄浑厚重,在当代书法传统与创新的双重语境中展现出独特的艺术价值。
在技法层面，马本立书法强调“笔法为骨，墨法为韵，章法为魂”，用笔上，他注重提按转折的节奏变化，方笔斩钉截铁，圆笔含蓄蕴藉，如“屋漏痕”般的线条质感既见力度，又富弹性；结体上，打破传统书体的固有框架，楷书中融入行书的流动感，行草中兼取隶书的横势与楷书的端庄，字形或欹侧取势，或平正安稳，在动态平衡中彰显奇正相生的美学趣味，章法布局上，他善于处理虚实、疏密、浓淡的关系，作品中字与字、行与行之间顾盼生姿，通过牵丝引带、墨色晕染营造“计白当黑”的意境，使整体气韵贯通，富有视觉张力，例如其代表作《行书千字文》，单字精妙，通篇和谐，既有传统法度，又不失时代气息,被多家艺术机构收藏。
马本立的艺术成就不仅体现在创作上，更在于他对书法传承与创新的深刻思考，他主张“师古不泥古，创新不离宗”，认为书法应在尊重传统的基础上，融入个人情感与时代精神，其创作题材广泛，既有古典诗词的雅致，也有现代自作诗的鲜活，作品内容与形式相得益彰，他还积极参与书法教育公益活动，通过讲座、工作坊等形式推广书法艺术，培养了众多后学,为当代书法的普及与发展贡献力量。
以下是马本立书法艺术特点的简要梳理：
| 艺术维度 | 具体表现 |
|---|---|
| 师承取法 | 上溯魏晋（二王），下涉唐楷（欧、颜），兼取汉隶、北魏碑刻，形成“碑帖融合”的取法路径 |
| 技法特征 | 用笔方圆兼备，提按分明；结体奇正相生，欲侧有度；章法虚实相生，气韵贯通 |
| 风格倾向 | 早期以“端庄凝重”为主，中期转向“雄浑洒脱”，晚年渐趋“苍劲老辣”，风格随阅历不断深化 |
| 代表作品 | 行书《千字文》《赤壁赋》、草书《将进酒》、楷书《心经》等，涵盖多种书体与题材 |
相关问答FAQs
Q1：马本立书法的“碑帖融合”具体体现在哪些方面？
A1：马本立的“碑帖融合”主要体现在笔法、结体与气韵三个层面，笔法上，他将帖学的“使转流畅”与碑学的“方折刚健”相结合，如行书中既有“二王”的牵丝引带，又融入魏碑的斩钉截铁；结体上，既保留帖学的欹侧多姿，又吸收碑体的稳重开张，形成“平中寓险，险中求稳”的独特造型；气韵上，他以帖学的“雅逸”为风骨，以碑学的“朴拙”为底蕴，使作品既有文人的书卷气，又有金石的苍茫感，避免了“碑帖对立”的生硬,实现了传统资源的有机统一。
Q2：如何欣赏马本立的行草作品？
A2：欣赏马本立的行草作品可从“三境”入手：一观“笔法之境”，重点看线条的质量与节奏，如作品中“点画如坠石，牵丝似游丝”，提按顿挫间既见力度，又富弹性；二品“结体之境”，体会字形的变化与呼应，他常通过字形的欹侧、大小、疏密打破平衡，又在动态中寻求新的和谐，如“数字连绵处，形断意不断”；三悟“意境之境”，感受作品传递的情感与气韵，其行草或如行云流水般洒脱，或如惊涛拍岸般激昂，是书家心性与文学内容的完美融合，需结合作品书写的内容（如诗词、自作诗）深入体会，方能领会其“书为心画”的艺术真谛。
