书画家雨俊的艺术世界藏着哪些不为人知的精彩？

书画家雨俊，本名李雨俊，1978年出生于江苏苏州，国家一级美术师，中国书法家协会会员，江苏省美术家协会会员，当代江南书画领域的代表性人物之一，他自幼浸润于吴门书画的文脉之中，兼擅行草书法与水墨山水画，作品以“笔墨灵动、意境空灵”著称，被誉为“江南书画新锐”，其创作既承袭传统文人画的精神内核，又融入当代审美意识,在书画界形成了独特的艺术风貌。

雨俊的艺术之路始于家学渊源，祖父李明德是当地小有名气的民间书画艺人，擅画兰草，书法习“二王”，孩提时代的雨俊常在祖父的书案旁玩耍，看祖父研墨、运笔、勾皴，耳濡目染之下对书画产生了浓厚兴趣，6岁起，祖父便教他执笔临帖，从欧阳询《九成宫》到王羲之《兰亭序》，日复一日的基础训练，为他打下了坚实的书法功底，12岁那年，经祖父引荐，他拜入苏州书画名家沈鹏先生门下，系统学习书法与绘画理论，沈鹏先生强调“书画同源”“以书入画”，这一理念深刻影响了雨俊后来的创作方向——他不再将书法与绘画割裂，而是追求笔墨语言的统一与互融。

大学阶段，雨俊考入南京艺术学院美术系，师从宋玉麟、周京新等教授，系统研习中国美术史、书画技法与美学理论，在校期间，他不仅精研宋元山水画（如范宽《溪山行旅图》、倪瓒《渔庄秋霁图》），还广泛涉猎书法史，对晋唐宋元的名家法帖进行深度临摹，尤其对米芾的“刷字”和王铎的行草书风情有独钟，大学毕业后，他没有选择留校或进入专业画院，而是回到苏州，在拙政园旁租了一间小画室，开始了“读万卷书，行万里路”的创作生涯，他每年花大量时间深入黄山、太湖、皖南等地写生，观察山川云雾的变幻，记录自然光影的流动，将写生所得与传统笔墨程式相结合，逐渐形成了自己的艺术语言。

雨俊的书法以行草见长，其作品既有“二王”的典雅平和，又兼具米芾的跌宕洒脱，他注重线条的节奏感与墨色的层次变化，运笔时提按转折自如，时而如“高山坠石”，时而如“行云流水”，结体上，他打破传统行草的方正格局，以欹侧取势，疏密有致，单字看似随意，实则笔笔有法，字字呼应，2021年，他的行草作品《赤壁赋》在“中国书法兰亭奖”中荣获金奖，评委评价其“用笔灵动而不失法度，结字奇崛而暗合古意，既有传统文人的书卷气，又具当代书法的视觉张力”。

相较于书法，雨俊的山水画更注重意境的营造，他笔下的江南山水，不再是传统文人画的“逸笔草草”，而是将江南烟雨的朦胧感与写意精神结合，创造出“虚实相生、气韵生动”的审美境界，他的代表作《烟雨江南图》（2020年），以淡墨晕染表现江南雨季的湿润，远山如黛，近水含烟，留白处云雾缭绕，似有若无；中景的村落、小桥、渔船以简笔勾勒，寥寥数笔却充满生活气息，整幅画没有强烈的色彩对比，仅通过墨色的浓淡干湿变化，便营造出“空山新雨后”的诗意氛围，艺术评论家王蒙曾评价：“雨俊的山水画，是传统江南文脉在当代的回响，他用笔墨唤醒了人们对江南的记忆，也赋予了传统山水新的时代生命力。”

在艺术理念上，雨俊主张“笔墨当随时代，传统贵在创新”，他认为，传统书画不是僵化的教条，而是流动的活水，必须在继承中创新，在创新中传承，为此，他在创作中尝试融入当代艺术的表现手法：比如在山水画中加入抽象的光影元素，用淡墨叠加表现阳光穿透云层的层次感；在书法中尝试“以画入书”，将绘画中的皴擦技法融入线条，增强笔画的质感与表现力，他注重“写生”与“心源”的结合，反对“闭门造车”，每年坚持深入自然采风，将写生稿与创作笔记整理成册，先后出版《雨俊写生集》《江南笔墨记》等著作，为后学者提供了宝贵的创作参考。

除了个人创作，雨俊还积极投身书画传承与公益事业，2015年，他在苏州发起“书画进校园”活动，走进中小学和社区，免费开设书画课程，累计培养学生数千人；2020年疫情期间，他创作《众志成城》等抗疫主题书画作品，通过义卖为武汉捐赠善款50余万元；2022年，他在南京博物院举办“墨韵江南·雨俊书画展”，并现场捐赠10幅作品给江苏省美术馆用于公共教育，这些行动让他不仅成为书画界的创作者，更成为传统文化的传播者。

雨俊的艺术成就得到了业界的广泛认可，他的作品先后入选“全国美术作品展”“中国书法家协会会员优秀作品展”等国家级展览，并被中国美术馆、江苏省美术馆、苏州博物馆等机构收藏；2023年，他当选为江苏省青年美术家协会副主席，成为推动江苏书画事业发展的重要力量，面对荣誉，雨俊始终保持谦逊：“书画之路，如逆水行舟，不进则退，我永远是个学习者，笔墨的探索，永无止境。”

雨俊艺术年表（2010-2023）

相关问答FAQs

Q1：雨俊的艺术风格中，江南文化对其创作有哪些具体影响？
A1：江南文化对雨俊的创作影响深远，主要体现在三个方面：一是题材选择上，他多以江南山水、水乡村落、烟雨云雾为描绘对象，如《太湖春色图》《烟雨江南图》等，作品充满江南地域的温婉与灵动；二是笔墨语言上，他承袭吴门画派“淡雅脱俗”的审美趣味，用墨讲究“淡而不薄”，色彩以水墨为主，极少用艳色，体现江南文化的含蓄内敛；三是精神内核上，他深受江南文人“寄情山水、追求超脱”的影响，作品中常流露出对自然的敬畏与对宁静生活的向往，如《渔舟唱晚》通过描绘渔舟归港的场景，传递出“天人合一”的哲学思考。

Q2：作为当代书画家，雨俊如何平衡传统与创新的关系？
A2：雨俊通过“双轨并行”的方式平衡传统与创新：他深耕传统，临摹大量宋元山水画与晋唐书法经典，如范宽的“雨点皴”、倪瓒的“折带皴”，以及王羲之的《兰亭序》、米芾的《蜀素帖》，夯实笔墨功底，确保作品“有本之木”；他融入当代元素，如在山水画中尝试光影表现，用淡墨叠加模拟阳光穿透云层的层次感；在书法中打破传统章法，采用“大小错落、疏密对比”的布局，增强视觉冲击力，他强调“创新不是对传统的否定，而是对传统的激活”，如将江南园林的“借景”手法融入山水画构图，使传统山水更具当代审美趣味，实现了“守正”与“创新”的统一。