潘善助书法的独特魅力何在？传统笔墨如何焕发时代新意？

潘善助作为当代中国书法界的重要人物，不仅是上海政法学院的教授、博士生导师，更担任中国书法家协会理事、上海市书法家协会副主席等职，其书法艺术以深厚的传统功底与鲜明的时代个性著称，他将数十年的学术研究与创作实践熔于一炉，在篆、隶、楷、行、草诸体均有建树，尤以篆书成就最为突出，形成了“融秦汉、汲简牍、彰个性”的独特艺术风貌，被誉为“学者型书法家”的典范。

潘善助的书法植根于传统，却又不拘泥于古法，在用笔上，他主张“以笔为骨，以墨为肉”，线条追求“屋漏痕”般的浑厚与“折钗股”般的劲健，既吸收秦诏版、权量的方折峻厉，又融入汉简的灵动飘逸，使笔画在凝重中见流畅，在规整中寓变化，以篆书为例，他打破清代以来篆书“玉箸篆”的单一模式，将《泰山刻石》的端庄、《石鼓文》的浑朴与汉简的率意相结合，结字上既遵循“疏可走马，密不透风”的传统法则，又根据字形特点进行适度变形，使篆书在保持古雅的同时更具现代审美意味，其隶书则取法《曹全碑》的秀逸与《张迁碑》的雄强，用笔方圆兼备，波磔处如“蚕头燕尾”，自然舒展；楷书则以欧楷为基，融入魏碑的朴拙，结构严谨而不失灵动，堪称“楷法晋唐，意追魏晋”，行草书则受王铎、傅山影响，用笔跌宕起伏，章法上讲究“计白当黑”，字与字、行与行之间顾盼生姿,展现出强烈的节奏感。

在艺术理念上，潘善助始终强调“书为心画”，认为书法不仅是笔墨技巧的展现，更是书法家文化修养、人格精神的物化，他提出“书法创作要守正创新”，“守正”即深入传统，临摹经典，把握书法艺术的本质规律；“创新”则是在理解传统的基础上，融入个人情感与时代精神，形成独特的艺术语言，他曾言：“临帖是站在古人的肩膀上，创作是走出自己的道路。”在创作中，他注重将文学、历史、哲学等文化元素融入书法，比如书写自作诗词，或以儒家经典、佛道箴言为内容，使作品兼具形式美与内涵美，这种“技进乎道”的艺术追求，使他的书法超越了单纯的“技法展示”,成为承载文化精神的载体。

作为书法教育工作者，潘善助数十年来深耕教学一线，培养了大批书法人才，他主张“技道并重”，在教学中不仅传授技法，更注重培养学生的文化素养，其著作《书法技法通论》《篆书技法教程》等，系统梳理了书法史论与技法，被多所高校列为教材，他还积极推动书法进校园、进社区，举办书法讲座与展览，普及书法知识，在担任上海市书法家协会副主席期间，他组织策划了“上海书法篆刻展”“中青年书法展”等重要活动,为上海书法事业的发展作出了重要贡献。

潘善助的书法作品多次参加国内外重大展览，如“全国书法篆展”“国际书法交流展”等，并获中国书法艺术最高奖“兰亭奖”、上海文学艺术奖“杰出贡献奖”等荣誉，其作品被故宫博物院、中国美术馆、上海博物馆等机构收藏，还被刻于多地碑林，他坚持以书法服务社会，为公益事业捐赠作品,用艺术传递正能量。

潘善助主要书体艺术特色表

FAQs

问：潘善助书法的“文人书法”特质体现在哪些方面？
答：潘善助书法的“文人书法”特质主要体现在三个方面：一是“以书载道”，注重文化内涵，作品内容多选自经典诗词、箴言警句，将书法与文学、哲学结合；二是“人品书品统一”，强调书法是人格的体现，其创作严谨而不失个性，展现学者沉静内敛的气质；三是“技道并重”，技法上精益求精，同时追求“书外功夫”，通过深厚的学养支撑艺术创作，使作品既有形式美，又有思想深度。

问：初学者学习潘善助书法需要注意哪些问题？
答：初学者学习潘善助书法，首先应从临帖入手，建议先学其楷书或篆书基础，掌握用笔、结字的基本规律；其次要注重“读帖”，理解其作品中线条的质感与章法的巧思，而非单纯模仿外形；再者要平衡“守正”与“创新”，在打好传统基础后，尝试融入个人理解，避免过早形成风格定式；最后需加强文化修养，多读经典、提升审美,才能真正领会其书法艺术的精髓。