花鸟画家汤涤，近代画坛颇具影响力的代表人物之一，原名汤铭，字涤之，号老迟，又号大聋，江苏常州人，生于1878年，卒于1948年，他出身于书香门第，自幼浸润于传统文化，后辗转沪上，鬻画为生，与张大千、吴昌硕、吴湖帆等画坛大家过从甚密，艺术视野在交流中不断开阔，最终形成独具一格的花鸟画风貌，汤涤的花鸟画，既承袭了文人画的清雅气韵，又融入了海派绘画的世俗生机,成为连接传统与近代花鸟画艺术的重要纽带。
在艺术道路上，汤涤的启蒙始于家学，后拜入任伯年门下，深受其“写实与写意结合”理念的影响，任伯年的灵动秀润、观察入微，为汤涤打下了坚实的笔墨基础；而中年以后，他又醉心于吴昌硕的金石笔意，研习其“重、拙、大”的画风，逐渐在秀润与浑厚之间找到平衡点，他反对泥古不化，主张“师古人更要师造化”，常于市井乡野观察花鸟动态，将牡丹的雍容、荷花的清雅、梅花的孤傲、竹子的挺拔，都赋予鲜活的生命力，这种“外师造化，中得心源”的创作观，让他的作品既有传统的笔墨底蕴,又充满浓郁的生活气息。
汤涤的花鸟画题材广泛，涵盖梅兰竹菊、荷花牡丹、松鹤鱼虫等传统品类，尤以荷竹、牡丹见长，他的笔墨技法灵活多变，工写结合：工笔处，如《牡丹图》中的花瓣层次分明，设色明丽而不艳俗，勾勒细致入微，尽显富贵之态；写意处，如《墨荷图》则以大笔泼墨挥洒荷叶，浓淡干湿间尽显荷叶的舒展与生机，再以焦墨勾写叶脉，寥寥数笔便勾勒出荷花的亭亭玉立，设色上，他善用淡彩，讲究“雅俗共赏”——既有文人画的淡雅清逸，又有民间绘画的明快热烈，如《荷塘清趣》中，荷叶以花青墨晕染，荷花施以淡粉，水鸟则以赭石点染，整体色彩和谐统一，营造出“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的诗意境界，构图上，他讲究“疏可走马，密不透风”，常以留白营造空灵感，如《竹石图》中，几竿修竹斜倚瘦石，竹叶疏密有致，背景大片留白，仿佛能感受到清风拂过竹叶的沙沙声,意境清幽深远。
作为近代花鸟画的革新者，汤涤的艺术成就不仅在于笔墨技法的娴熟，更在于他对花鸟画意境的拓展，他笔下的花鸟，不再是孤立的物象，而是与自然、情感相融的载体——或借梅兰竹菊抒发文人风骨，或借荷塘月色寄托闲适情怀，或借牡丹富贵表达对美好生活的向往，他的作品既有“院体画”的精致，又有“文人画”的逸气，更有“海派画”的鲜活，成为当时雅俗共赏的典范，他还乐于提携后学，曾在上海主持“中国画会”，与同道切磋技艺,为近代花鸟画的传承与发展培养了诸多人才。
汤涤花鸟画艺术分期与代表作品表
| 时期 | 风格特点 | 代表作品及简要说明 |
|---|---|---|
| 早期（1900-1920） | 师法任伯年，笔墨秀润，构图工整，设色清雅，题材以传统花鸟为主 | 《花鸟四屏》：四条屏分别绘牡丹、荷花、菊花、梅花，笔墨细腻，设色淡雅，尽显任派遗风。 |
| 中期（1920-1935） | 融合吴昌硕金石笔意，笔墨渐趋浑厚，写意性增强，注重写生与意境营造 | 《荷塘清趣》：以大笔泼墨写荷叶，淡彩点染荷花，水鸟动态生动，画面生机盎然，意境开阔。 |
| 晚期（1935-1948） | 风格成熟，笔墨老辣，构图疏朗，设色淡雅脱俗，强调“画品即人品”的人格境界 | 《竹石图》：竹竿挺拔，竹叶疏密有致，配以瘦石，笔墨遒劲，气韵生动，体现文人高洁品格。 |
汤涤的艺术影响深远，他打破了传统花鸟画的程式化束缚，将写生、写意、抒情融为一体，为近代花鸟画注入了新的活力，他的作品不仅被当时的藏家珍视，更成为后世研究近代绘画演变的重要资料，其“雅俗共赏”的艺术理念,至今仍对当代花鸟画创作具有启示意义。
相关问答FAQs
问题1：汤涤的花鸟画与任伯年、吴昌硕的艺术风格有何异同？
解答：相同点在于三者均以花鸟为题材，笔墨功底深厚，且注重写生与写意的结合，不同点在于：任伯年的风格灵动秀润，构图饱满，设色明快，贴近市井生活；吴昌硕的风格雄浑苍劲，金石味浓，笔墨厚重，强调“以书入画”；汤涤则在此基础上融合二者，既有任伯年的灵动秀润，又有吴昌硕的浑厚老辣，同时更注重清雅意境的营造，设色淡雅，画面疏朗，形成了“刚柔并济”的独特风貌。
问题2：如何欣赏汤涤花鸟画中的笔墨韵味？
解答：欣赏汤涤的花鸟画，可从“线条、墨色、构图、意境”四个维度入手，线条上，其线条或刚劲（如竹竿、石块）或柔韧（如荷茎、柳条），富有弹性与节奏感；墨色上，他善用浓淡干湿变化，如荷叶的浓墨与荷花的淡彩相映，牡丹的重瓣与叶子的淡墨对比，层次丰富；构图上，讲究“疏密有致，虚实相生”，常以留白营造空间感，让画面透气；意境上，他笔下的花鸟充满生机，既有自然之美，又含文人雅趣，笔墨与情感交融，如《荷塘清趣》中，荷塘的静谧与水鸟的灵动结合，让人感受到“天人合一”的和谐之美。
