胡苏明（1915-2003），安徽绩溪人，当代著名书法家、教育家，其书法艺术以行草见长，深得帖学精髓，又融碑骨于毫端，形成雄浑恣肆而不失雅逸的独特风貌，早年师从沈尹默、林散之等书法大家，遍临《书谱》《祭侄文稿》等经典，在继承传统的基础上，以“笔墨当随时代”为旨，将个人性情与时代精神注入书法创作，成为当代帖学书法的代表人物之一。
胡苏明的书法艺术，首先体现在用笔的精妙上，他主张“用笔如用刀”，讲究“屋漏痕”与“折钗股”的结合：行笔时迟涩而富有弹性，点画如锥画沙，既含碑刻的骨力，又具帖学的灵动，其笔画中锋为主，侧锋辅之，提按分明，转折处圆中寓方，既见力度又不失流畅，如“风”字的撇捺，舒展如飞鸟入林，收笔处蓄势而发，尽显动态之美；“静”字的左右结构，左紧右松，形成疏密对比，却又在欹正变化中达到平衡，展现出“奇正相生”的结体智慧。
在章法布局上，胡苏明深谙“计白当黑”之道，其作品行气贯通，字与字、行与行之间顾盼生姿，或断或连，或密不透风，或疏可走马，墨色运用更是独具匠心，浓淡枯湿相济：浓处如乌云蔽月，沉郁厚重；淡处如轻烟笼纱，朦胧雅致；枯笔处如老藤盘曲，飞白自然，营造出“润含春雨，干裂秋风”的节奏感，其代表作《赤壁赋》长卷，用笔圆润厚重，结体开张，既有苏东坡的丰腴气象，又融入自己的苍劲笔力，行云流水间尽显文人雅韵；自作诗《黄山松歌》则墨色变化丰富，枯笔飞白处如黄山奇松的虬枝劲节，展现出对自然的深刻感悟。
作为教育家，胡苏明一生致力于书法传承，曾任中国书法家协会理事、安徽省书法家协会副主席，其作品多次入选全国书法展，并被故宫博物院、中国美术馆等机构收藏，晚年他归纳“书法十讲”，系统梳理用笔、结体、章法等理论，强调“学书先学养，次学技，终性情”，主张书法应与人格修养相结合，著有《书法十讲》《胡苏明书法集》等，培养大批弟子，推动安徽乃至全国书法艺术发展。
胡苏明书法艺术特色一览
| 艺术维度 | 特点描述 | 代表体现 |
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| 用笔 | 中锋为主，侧锋辅之，提按分明，转折圆中寓方，兼具碑帖骨力 | “风”字撇捺舒展，“静”字疏密对比 |
| 结体 | 欹正相生，体势开张，奇正平衡，动态中求稳定 | 《赤壁赋》字形的丰腴与劲健结合 |
| 章法 | 行气贯通，虚实相生，墨色浓淡枯湿变化丰富 | 《黄山松歌》枯笔飞白的自然运用 |
| 风格 | 雄浑恣肆，雅逸脱俗，融合碑帖之长，体现文人情怀 | 既有帖学的灵动，又有碑学的骨力 |
相关问答FAQs
Q1：胡苏明书法的师承渊源是什么？
A1：胡苏明早年书法启蒙受绩溪家乡文风熏陶，后拜入沈尹默门下系统学习帖学，精研王羲之《兰亭序》、王献之《中秋帖》及孙过庭《书谱》，奠定行草基础；中年师从林散之，深入研习《祭侄文稿》等经典，并开始融入碑学元素，如《张迁碑》的朴拙、《龙门二十品》的雄强，形成“帖为体，碑为用”的独特路径，最终将帖学的流畅与碑学的骨力熔于一炉。
Q2：初学者如何学习胡苏明书法风格？
A2：初学者可分三步：先临摹《书谱》《兰亭序》打好帖学基础，掌握中锋用笔与结体的匀称，避免油滑；再研读胡苏明代表作品如《赤壁赋》，重点体会其欹正变化与墨色节奏，观察字与字之间的呼应关系；最后尝试结合个人性情创作，避免机械模仿，注重笔墨的灵动与情感的注入，建议多参加书法实践，在临创结合中逐步理解“笔墨当随时代”的真谛,形成个人风格。
