何为书法干作余？干枯笔触中的创作余韵何在？

书法中的“干作余”，是笔法、墨法与心法交织的独特审美体系，三者如同经纬，共同编织出书法艺术的肌理与灵魂。“干”并非枯槁干涩，而是以含墨较少的笔锋书写，形成枯、涩、苍、劲的笔触；“作”是创作者对笔墨的驾驭与经营，是技法与情感的融合过程；“余”则是笔尽而意无穷的余韵，是观者于笔墨之外生发的审美联想，三者相辅相成，共同指向书法“既雕既琢，复归于朴”的终极追求。

“干”的审美意蕴，源自书法对自然物象的抽象摹写，古人云“屋漏痕”，言雨水沿墙蜿蜒而下，干涩中见润泽，正是对干笔之美的生动诠释，从商周甲骨文的刻刀痕迹，到汉简的率意飞白，再到明清王铎、傅山的“涨墨飞白”，干笔始终是书法表现力的重要载体，其核心在于“燥润相生”：墨少则笔锋开叉，形成“飞白”的虚灵；纸墨相拒，则产生“涩笔”的阻力感，如锥画沙、屋漏痕，于艰涩中见遒劲，傅山曾言“宁拙毋巧，宁丑毋媚”，干笔的“拙”与“丑”，恰是对人工雕饰的反拨，彰显出自然天真的生命力，干笔的运用需“度”的把握，过则浮漂，不及则板滞，唯有“带燥方润，将浓遂枯”，方能于干涩中透出华润，如枯藤老树，愈显苍劲古拙。

“作”是“干作余”的核心实践，是创作者将内在情思外化为笔墨痕迹的过程，书法之“作”，非机械描摹，而是“意在笔先，作字先作人”的心手合一，创作时，创作者需调墨、执笔、运腕，三者协调统一：墨之浓淡干湿，需根据书体与章法调配；笔之提按顿挫，需顺应情感起伏；腕之虚实转换，需控制笔锋的使转，以行草为例，王羲之《兰亭序》的“之”字，或干笔飞白如断金切玉，或湿笔圆转如行云流水，其“作”之妙，在于“若断还连，似有还无”的节奏变化，楷书之“作”则更重法度，欧阳询《九成宫》的干笔点画，如“高峰坠石”，于收笔处戛然而止，留下斩钉截铁的痕迹，正是“作”时对笔锋精准控制的结果。“作”的最高境界是“从心所欲不逾矩”，既需对技法的千锤百炼，更需对自然与人生的深刻体悟，如此方能“心手双畅”，下笔如有神助。

“余”是“干作余”的审美延伸，是笔墨之外的精神回响，书法艺术之所以“无声之音，无形之相”，正在于其“余韵”悠长，干笔的“断”，常引发“连”的联想，如怀素《自叙帖》的枯笔飞白，笔丝虽断，气脉不断，似惊蛇入草，余势不绝；干笔的“燥”，常生“润”的遐思，如八大山人的枯笔荷石，墨色焦渴，却于空白处生出水汽氤氲，满纸荒寒中透出孤傲之气。“余”的产生，依赖于“计白当黑”的章法布局，干笔形成的“虚白”，与实笔形成对比，给观者留下想象空间，正如笪重光《画筌》所言“虚实相生，无画处皆成妙境”，书法的“余”，正是这种“无画处”的精神意蕴，它让笔墨超越形迹，升华为一种文化符号，承载着创作者的人格理想与时代精神。

FAQs

1. 问：使用干笔时如何避免“燥气”，让作品显得苍劲而不浮漂？
   答：避免“燥气”需把握“三宜三忌”：宜“墨中加水”调节浓淡，忌墨过渴；宜“以指运腕”控制笔锋，忌僵直拖拽；宜“干湿交替”形成对比，忌通篇干枯，同时需注重笔力，如“锥画沙”般入纸，以力生润，方能“干而不燥，苍劲有神”。

2. 问：初学者练习干笔技法，应从哪些方面入手？
   答：初学者可分三步：先练“控墨”，通过调墨实验掌握墨与水的比例，感受从湿到干的变化；再练“运笔”，以中锋行笔为主，练习“提按”动作，体会笔锋与纸的摩擦力；最后临摹经典，如颜真卿《祭侄文稿》的渴笔、王铎行草的飞白，在实践中领悟“干作余”的节奏与韵律，切忌盲目追求枯槁而忽视笔力与结构。