四川画坛名家辈出,其中萧建初（1910—1991）作为张大千的表侄兼嫡传弟子，是现代四川山水画发展历程中承前启后的关键人物，他出生于四川内江一个书香世家，自幼浸润在传统艺术氛围中，后随张大千辗转大江南北，遍临历代名迹，既得“大风堂”画派的神髓，又扎根巴蜀大地，将文人画的笔墨意趣与四川山水的地域特质相融合，形成了苍劲浑厚、清新灵秀的独特艺术风貌。
萧建初的艺术生涯与四川的地域文化深度绑定,1930年代，他入读四川艺术专科学校（后更名为西南美术专科学校），系统研习中西绘画理论，同时在张大千的指导下深入研习石涛、八大、石溪等明清大家的笔墨技法，这一时期的他，既注重对传统的临摹与消化，又坚持对自然山水的写生，四川盆地周边的峨眉山、青城山、剑门关、嘉陵江等，都成为他反复观察、创作的对象，他曾言：“山水画非得‘外师造化，中得心源’不可，四川的山山水水，是我取之不尽的灵感源泉。”这种对传统的敬畏与对自然的热爱，构成了他艺术创作的根基。
在艺术风格上,萧建初的山水画呈现出“浑厚中见灵秀，苍劲中含韵致”的特质，他的笔墨既继承了张大千的雄浑大气，又融入了四川山水的湿润与灵动，早期作品多以水墨为主，笔力遒劲，皴法多变，或披麻皴表现山峦的柔和肌理，或斧劈皴刻画岩石的刚硬质感，墨色浓淡干湿相济，层次丰富，例如他创作的《峨眉金顶图》，以高远构图展现峨眉山的巍峨，近景山石用浓墨勾勒，中景云雾以淡墨晕染，远景金顶则在云雾中若隐若现，整体气势磅礴又不失空灵，中晚年时期，他尝试将青绿山水与水墨结合，在传统青绿的艳丽中融入文人画的淡雅，色彩明丽而不俗艳，如《青城幽境图》以石青、石绿为主调，辅以花青、赭石，表现青城山的幽深与静谧，山间林木葱茏，亭台隐现，充满诗意。
萧建初的构图善于“以小见大”，常通过局部景致的刻画展现山水的整体气韵，他打破传统山水画的程式化构图，根据四川山水的特点进行创新，比如表现嘉陵江时，他多以平远与深远结合的方式，描绘江水的蜿蜒与两岸山峦的起伏，营造出“舟行碧波上，人在画中游”的意境，在章法上，他注重“虚实相生”，通过云雾、流水、留白等元素，使画面疏密有致，气脉贯通，既有北方山水的雄浑，又有江南山水的婉约，这正是四川山水“刚柔并济”的特质在其作品中的体现。
作为美术教育家,萧建初对四川画坛的贡献同样卓著，1950年代起，他任教于成都艺术专科学校（后并入四川美术学院），从事美术教育工作三十余年，培养了大批优秀画家，他主张“画品与人品并重”，强调“师古人不如师造化，师造化不如师心源”，在教学过程中，既严格要求学生掌握传统笔墨技法，又鼓励他们走出画室，深入生活，从自然中汲取养分，他的学生中，不少后来成为四川乃至全国画坛的中坚力量，如周春芽、何多苓等，都曾受其艺术思想的影响。
萧建初的艺术成就得到了广泛认可,其作品多次参加国内外重要展览，并被中国美术馆、四川美术馆、四川省博物馆等机构收藏，他曾任中国美术家协会会员、中国美术家协会四川分会理事、四川省诗书画院顾问等职，为四川美术事业的发展倾注了大量心血，晚年，他虽身患疾病，仍坚持创作，笔下山水愈发老辣苍劲，达到了“人书俱老”的艺术境界，1991年，萧建初在成都逝世，但他留下的艺术作品和艺术精神，至今仍对四川画坛产生着深远影响。
为更清晰地展现萧建初的艺术生涯与成就,以下为其艺术年表概览：
| 时间 | 事件与成就 |
|---|---|
| 1910年 | 出生于四川内江，原名萧承忠，为张大千表侄。 |
| 1920年代 | 随张大千学画，临摹历代名画，奠定传统笔墨基础。 |
| 1930年代 | 入四川艺术专科学校学习，系统研习中西绘画理论，开始独立创作。 |
| 1940年代 | 作品首次参加全国美术展览，以《峨眉山景》引起关注，确立山水画创作方向。 |
| 1950年代 | 任教于成都艺术专科学校（后并入四川美院），从事美术教育，培养大批学生。 |
| 1960-70年代 | 深入四川各地写生，创作《青城幽境》《嘉陵江畔》等系列作品，融合传统与创新。 |
| 1980年代 | 任中国美协四川分会理事，举办个人画展，作品被中国美术馆收藏，出版《山水画技法》。 |
| 1991年 | 在成都逝世，享年81岁，其艺术风格被后世称为“萧家山水”，影响深远。 |
萧建初的艺术,是传统文人画精神与四川地域文化碰撞融合的结晶，他以毕生精力践行“笔墨当随时代”的艺术主张，既坚守传统，又勇于创新，为四川山水画的发展开辟了新的路径，他的作品不仅是巴蜀大地的艺术写照，更是中国现代美术史上不可或缺的重要组成部分。
相关问答FAQs
Q1：萧建初的艺术风格与张大千有何异同？
A：萧建初作为张大千的嫡传弟子，在艺术风格上既有传承又有创新，相同之处在于：两者都重视传统笔墨的研习，擅长山水画，构图奇崛，意境开阔，且都深受文人画“外师造化，中得心源”思想的影响，不同之处在于：张大千的艺术风格多样，涵盖工笔、写意、泼墨泼彩等，尤其晚年泼墨泼彩作品更具抽象性与视觉冲击力；而萧建初则更侧重于四川本土山水的表现，笔墨更沉稳细腻，色彩融合更贴近自然景致，较少采用极端的泼墨技法，而是在传统青绿与水墨的结合中，突出巴蜀山水的灵秀与湿润，形成了更具地域特色的“萧家山水”。
Q2：萧建初的山水画如何体现四川地域特色？
A：萧建初的山水画通过题材选择、笔墨技法和意境营造三个方面充分体现了四川地域特色，在题材上，他多次深入峨眉山、青城山、嘉陵江、剑门关等四川标志性景观写生，作品中频繁出现云雾缭绕的山峦、幽深静谧的道观、蜿蜒曲折的江水等巴蜀特有元素；在笔墨技法上，他结合四川多雨湿润的气候特点，多用湿笔和晕染法表现山石的湿润感与云雾的流动感，皴法上以披麻皴为主，辅以豆瓣皴，表现四川丘陵山峦的柔和与层次；在意境营造上，他摒弃了北方山水的雄浑或江南山水的柔美，转而突出四川山水“刚柔并济”的特质，既有山峦的苍劲，又有江水的灵动，既有自然的壮美，又有人文的雅致，形成了独具巴蜀韵味的艺术风貌。
