书画家查律,当代中国书画艺术领域的重要践行者与传播者,其艺术创作以深厚的传统底蕴为根基,融合时代审美,在书法与绘画两个维度均展现出独特的个人风貌,他出生于浙江杭州,自幼浸润于江南文脉,家庭中对传统文化的熏陶为其艺术之路埋下伏笔,少年时,他临摹《兰亭序》《九成宫》等经典碑帖,打下坚实的书法基础;青年时期考入中国美术学院书法系,师从沙孟海、刘江等书法大家,系统研习书法史论与技法,后又深入研习绘画,主攻山水,兼及花鸟,逐渐形成“以书入画,以画养书”的艺术体系。
艺术风格:融通碑帖,书画同源
查律的艺术创作以“守正创新”为核心理念,书法与绘画相互滋养,形成鲜明的个人风格,其书法擅长篆书、隶书与行草,尤以篆书成就最为突出,他取法秦汉,上追《石鼓文》的雄浑古朴,下汲《泰山刻石》的端庄整饬,同时融入清人邓石如、吴昌硕的笔墨意趣,线条厚重而不失灵动,结构严谨中见自然变化,在用笔上,他强调“中锋用笔”与“提按顿挫”的结合,线条如“锥画沙”“屋漏痕”,既具金石气,又含书卷气;在结体上,他打破篆书过于板正的传统,通过疏密对比、欹正相生,赋予古老字体以现代审美张力。
绘画方面,查律以山水见长,深受黄宾虹、陆俨少影响,但又不拘泥于前人范式,他注重“笔墨当随时代”,将书法的笔法融入绘画,以书写的线条构建山石脉络,以墨色的浓淡干湿表现空间层次,其山水画可分为“写意”与“工稳”两类:写意山水淋漓洒脱,善用积墨、破墨法,层层叠加,营造出“黑、密、厚、重”的视觉效果,如《黄山松云图》以浓墨勾勒松枝,淡墨晕染云雾,刚柔并济;工稳山水则精谨细腻,构图上借鉴宋人“高远”“深远”之法,如《西湖烟雨图》中,远山淡墨轻扫,近景工笔绘亭台楼阁,虚实相生,尽显江南水乡的温润与空灵。
为更清晰展现其艺术风格特点,可参考下表:
艺术类别 | 风格特点 | 代表作品 | 技法特点 | 艺术追求 |
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书法 | 篆书雄浑古朴,行草洒脱自然 | 《石鼓文临卷》《心经》 | 中锋行笔,提按顿挫,结构疏密有致 | “以古为新”,追求金石气与书卷气的统一 |
山水画 | 笔墨交融,意境空灵 | 《黄山松云图》《西湖烟雨图》 | 积墨、破墨结合,线条刚柔并济,虚实相生 | “气韵生动”,体现自然与人文的和谐 |
艺术成就:创作、教育、理论三栖并进
查律的艺术成就不仅体现在创作层面,更在于其对书画艺术的传承与推动,作为创作者,他的作品数十次参加国内外重要展览,如“全国书法篆刻展”“中国山水画展”等,并多次荣获“中国书法兰亭奖”“全国山水画展金奖”等权威奖项;其作品被故宫博物院、中国美术馆、浙江省博物馆等机构收藏,成为当代书画艺术的代表性作品之一。
作为教育家,查律现任中国美术学院书法系教授、博士生导师,长期从事书法与绘画教学工作,他提出“技道双修”的教学理念,强调技法训练与审美修养并重:在技法上,要求学生从临摹经典入手,深入理解笔法、字法、章法的内在规律;在审美上,引导学生从书法史、绘画史中汲取养分,培养“传统审美”与“现代意识”相结合的艺术眼光,他培养的学生中,有多人成为中国书协、美协会员,在全国重要展览中崭露头角,为书画艺术界注入新生力量。
在理论研究方面,查律著有《书法美学研究》《篆书技法解析》《山水画笔墨探微》等专著,发表学术论文数十篇,他提出“书画同源”的现代阐释,认为书法的“线”与绘画的“形”本质相通,书法的“气韵”与绘画的“意境”相互渗透,这一观点为当代书画创作提供了新的理论视角,他还致力于书画艺术的普及工作,通过讲座、展览、公益教学等形式,让更多人了解传统书画的魅力。
艺术理念:守正创新,回归本真
查律的艺术理念可概括为“守正创新,回归本真”,他认为,“守正”是根基,传统书画艺术蕴含着中华民族的文化基因与审美精神,只有深入传统,才能理解艺术的本质;“创新”是生命力,艺术需反映时代精神,在继承传统的基础上融入个人体验与时代审美,才能避免僵化。
他常说:“传统不是束缚,而是土壤,创新不是标新立异,而是对传统的深刻理解后的自然流露。”在创作中,他反对盲目追求“形式创新”,主张从传统中寻找灵感,如从汉碑的朴拙中汲取线条的力量,从宋画的意境中构图的严谨,再结合现代人的审美需求,形成既有传统韵味又有时代气息的作品。
查律强调“艺术要回归本真”,即回归艺术的本体功能——表达情感、传递美感,他认为,当代书画创作过于注重“市场价值”和“展览效果”,而忽略了艺术最本质的情感表达,他的作品始终保持着一种“静气”,无论是书法的从容不迫,还是绘画的悠远意境,都透露出他对艺术本真的坚守。
相关问答FAQs
问题1:查律的书法创作中,篆书为何能成为其代表性书体?他对篆书有哪些创新?
解答:查律的篆书之所以成为其代表性书体,一方面源于他对秦汉篆书的深入研习,尤其对《石鼓文》《泰山刻石》等经典碑帖的反复临摹,掌握了篆书“线条均匀、结构对称”的核心技法;他结合自身对书法美学的理解,突破了传统篆书过于板正的局限,其创新主要体现在两点:一是用笔上,在保持中锋的基础上增加提按变化,使线条更具节奏感和生命力,避免“铁线篆”的僵硬;二是结构上,通过疏密对比、欹正相生,赋予篆书以现代审美张力,如将《石鼓文》的方笔转化为圆笔,使字形更显浑厚灵动,同时融入行草的笔意,使静态的篆书具有动态的美感。
问题2:作为书法教育家,查律如何平衡传统技法教学与培养学生的个人风格?
解答:查律在教学中强调“先入古,后出古”的原则,平衡传统技法与个人风格的培养,具体而言,在低年级阶段,他以“临摹经典”为核心,要求学生精准掌握笔法、字法、章法的基本规律,如临摹《张迁碑》需理解其方笔的力度,临摹《兰亭序》需把握其行笔的节奏,通过“日课”训练打下坚实基础;在高年级阶段,他鼓励学生在掌握传统的基础上融入个人体验,如引导学生根据自己的性格选择书体——性格沉稳的可主攻篆书、隶书,性格洒脱的可专研行书、草书,并通过“创作实践课”引导学生将个人情感与技法结合,形成独特的艺术语言,他常说:“技法是‘舟’,风格是‘岸’,只有先造好舟,才能抵达属于自己的岸。”