书画家萧劳

萧劳是中国近现代著名的书画家、诗人，原名禀原，字重梅，号萧盒、别署本爱兰堂，祖籍广东梅县，1896年生于江西萍乡，1996年逝世于北京，享年100岁，他跨越了晚清、民国、新中国三个历史时期，是近现代中国艺坛的“世纪老人”，其书画作品融碑帖之长，兼具文人画的雅逸与金石学的浑厚，在书法、绘画、诗词等领域均有深厚造诣，被誉为“文人书画的典范”。

萧劳的家学渊源深厚,自幼受传统文化熏陶，其父萧惠林为晚清举人，精通诗词书画，萧劳幼年随父读书，临池学书，诵读诗文，打下了坚实的国学基础，1910年，他考入南京江南优级师范学堂，受教于李瑞清、萧屋泉等名师，李瑞清是清末民初重要的书法家、画家，擅长碑学，主张“求篆于金，求隶于石”，对萧劳的书法影响尤为深远，萧劳从李瑞清处习魏碑、汉隶，得其笔法之雄强；又随萧屋泉研习帖学，取其行草之流便，逐渐形成了“碑帖融合”的艺术风格，1914年，他赴北京任教育部视学，后任职于北京大学、北京师范大学等高校，从事教育工作之余，潜心书画创作，与当时的陈师曾、汤涤、余绍宋等书画家过从甚密，共同推动了北京地区书画艺术的发展。

在书法领域,萧劳诸体皆擅，尤以行草、隶书见长，他的行草书取法“二王”（王羲之、王献之），融入北碑的骨力与章草的笔意，用笔方圆兼备，刚柔相济，结字疏密有致，气韵生动，其晚年所作行草，笔墨老辣，天真烂漫，既有“屋漏痕”的浑厚，又有“锥画沙”的遒劲，达到了“人书俱老”的境界，隶书则直取汉碑精髓，临习《张迁碑》《曹全碑》等汉隶名品，用笔厚重古朴，笔画方中带圆，波磔分明，结字宽博端庄，兼具庙堂之气与山林之趣，他的书法作品曾多次参加国内外重大展览，被故宫博物院、中国美术馆等机构收藏，书法论著《萧劳书法选》《萧劳论书札记》等亦成为研究近现代书法的重要文献。

绘画方面,萧劳以文人画为宗，擅长兰、竹、梅、菊等花卉题材，兼及山水，他的兰竹师法郑板桥、石涛，又融入个人对自然的体悟，用笔简练概括，墨色清润雅致，构图疏密得当，意境空灵淡远，所作兰花，以“墨兰”著称，用浓淡干湿不同的墨色，表现兰花的清雅脱俗，叶之俯仰、花之向背皆生动传神；墨竹则挺拔劲健，枝叶穿插有序，有“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”的君子之风，他的山水画不多，但意境深远，笔墨苍润，常以书法笔法入画，强调“书画同源”的艺术理念，萧劳的绘画作品注重诗、书、画的结合，常自题诗句，书画相映成趣，文人气息浓厚，如《兰竹图》以兰竹为主体，配以行草题诗：“竹有劲节兰有芳，君子之风立中央”，笔墨与诗意相得益彰，体现了其深厚的文化修养。

作为一位跨越世纪的艺术家,萧劳的艺术生涯见证了近现代中国书画的传承与变革，他坚守文人画的传统精神，同时又吸收碑学、西学等新的艺术元素，形成了独特的艺术风貌，他不仅是一位杰出的书画家，还是一位教育家，曾在多所高校任教，培养了大批艺术人才；他还是一位诗人，著有《萧盒诗集》《萧劳诗词选》等，其诗词意境高远，格调清新，与书画作品相得益彰，共同构成了其完整的文人艺术世界，1996年，萧劳在北京逝世，他的艺术成就和人格风范，为后世留下了宝贵的精神财富。

以下是萧劳生平重要年表：

相关问答FAQs

问：萧劳的书法艺术为何能融合碑帖两家？
答：萧劳的书法融合碑帖，源于其深厚的师承与个人的艺术实践，早年，他师从李瑞清（重碑学）和萧屋泉（重帖学），系统学习了碑学的雄强与帖学的流便，李瑞清“求篆于金，求隶于石”的主张，让他掌握了北碑、汉隶的笔法与结构；而萧屋泉对帖学的研习，则让他领悟到“二王”行草的韵律与风神，在创作中，萧劳以碑为骨，用笔方劲、结构沉稳，奠定作品的“金石气”；以帖为韵，使线条流畅、气脉贯通，增添作品的“书卷气”，他将碑的“质”与帖的“文”有机结合，形成了“方圆兼备、刚柔相济”的独特风格，打破了碑帖对立的界限，成为近现代碑帖融合的代表人物之一。

问：萧劳的绘画题材为何偏爱“四君子”？
答：萧劳偏爱兰、竹、梅、菊“四君子”题材，源于中国文人画的传统审美与个人的人格追求，在中国传统文化中，“四君子”象征着君子的高洁品格：兰花清雅幽独，竹子劲节虚心，梅花傲雪凌霜，菊花淡泊隐逸，萧劳作为文人画家，通过描绘“四君子”寄托自己的精神情怀，以画言志，以物喻人，他笔下的兰竹，既有郑板桥的“瘦硬”与石涛的“纵逸”，又融入了个人的平和心境，强调“人品即画品”，通过笔墨的简练与意境的空灵，传达出文人对理想人格的追求。“四君子”题材也便于将书法笔法融入绘画，体现“书画同源”的艺术理念，使作品更具文人画的笔墨趣味与文化内涵。