极翁书画家，其笔墨丹青有何独到之处？

在当代书画艺术的璀璨星河中,极翁书画家如同一颗沉静而炽热的星辰，以其深厚的笔墨功力、独特的艺术理念以及对传统的深刻解构与创新，在业界享有盛誉，极翁，本名李极之，1935年生于江南旧族，自幼浸淫于诗书翰墨之家，祖父为前清秀才，家中藏书万卷，碑帖盈室，这样的成长环境，为他奠定了坚实的传统文化根基，也让他自幼便对“书画同源”的哲思有了懵懂的体悟。

极翁的艺术之路,始于少年时代的临池不辍，七岁习楷，从欧、颜入手，遍临《九成宫》《麻姑仙坛记》，打下了方正规矩的楷书基础；及长，转攻行草，深研二王《兰亭序》《十七帖》，兼取米芾的刷字意趣与王铎的涨墨奇崛，形成了“以碑为骨，以帖为韵”的书风，其书法用笔如“屋漏痕”，线条遒劲而内敛，转折处含而不露，收笔时锋藏画中，既有晋人的风度萧散，又有唐法的法度森严，更有宋意的尚意抒情，观其书作，往往能感受到一种“静气”——不是刻意的平淡，而是历经岁月淘洗后的从容与通透，正如他在《极翁论书》中所言：“书法贵在静中求动，拙中藏巧，看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”

相较于书法,极翁的绘画更显其“外师造化，中得心源”的艺术追求，他擅长山水，亦精花鸟，而尤以“写意山水”最具个人标识，早年他遍游名山大川，曾三上黄山，五入漓江，在烟云变幻、峰峦叠嶂中体悟“山川与予神遇而迹化”的境界，其山水画不拘泥于某一派家法，而是将北宋山水的雄浑、元山水的逸气、明清山水的笔墨意趣熔于一炉，创造出“积墨为骨，破墨为韵，泼墨为魂”的独特技法，画面中，山石以浓淡相间的积墨层层皴擦，显得厚重而苍茫；云雾则以淡墨或清水破之，氤氲灵动，仿佛能从中感受到山风拂面、水汽升腾，而他笔下的花鸟，则多取材于江南风物，梅兰竹菊、荷塘蛙鸣，皆以简练的笔墨勾勒，寥寥数笔便神形兼备，既有“折枝花卉”的雅致，又有“水墨大写意”的酣畅，体现出“画为心印”的文人情怀。

极翁的艺术理念,核心在于“守正创新”，他常说：“传统是根，创新是叶，根深才能叶茂。”在他看来，真正的创新并非对传统的背离，而是在深刻理解传统精神基础上的“推陈出新”，他反对盲目求新、炫技斗巧的时弊，主张“笔墨当随时代，更当随性情”，他的作品既有古意，又有新机——无论是书法中融入的碑版意趣，还是绘画中对光影、空间的现代性处理，都体现出一种“温故而知新”的智慧，极翁还十分注重“字外功”的修炼，他精通诗词、篆刻，喜读老庄、禅宗，这些学问修养潜移默化地融入其书画创作中，使其作品不仅有形式之美，更有文化之韵与哲思之深。

为更清晰地展现极翁的艺术历程与成就,特将其艺术分期及代表作品梳理如下：

极翁的艺术成就不仅体现在创作上,更体现在其对书画传承的贡献上，他一生收徒严谨，门下弟子多有成就，他常告诫学生：“习艺先修德，学书当学养，画品即人品。”他还积极参与书画普及教育，举办公益讲座，编撰书画教材，让更多人领略到传统书画的魅力，他的作品被故宫博物院、中国美术馆、上海博物馆等机构收藏，多幅画作被选作国礼赠予外国元首，成为文化交流的使者，2018年，“极翁书画艺术大展”在中国国家博物馆举办，展出的百余件作品涵盖其各个时期的代表作，引发了观展热潮，评论界称其“为当代书画艺术树立了一个‘守正创新’的典范”。

已入耄耋之年的极翁仍每日挥毫不辍,他在《自述诗》中写道：“笔耕砚田六十秋，未敢一日忘初心，愿将余生翰墨里，留得清气满乾坤。”这既是他对自己艺术人生的归纳，也是他对书画艺术最纯粹的热爱与坚守，极翁以其一生的笔墨实践，诠释了一位艺术家对传统的敬畏、对创新的执着以及对时代精神的回应，他的作品不仅是视觉的艺术，更是心灵的映照，值得后人细细品读与传承。

FAQs
Q1：极翁书画家的作品在艺术市场上表现如何？有哪些代表性的拍卖纪录？
A：极翁的作品因其深厚的艺术功底与文化价值，在艺术市场上备受青睐，价格稳步上升，近年来，其代表性作品多次在国内外重要拍卖会上创出佳绩，2021年，他的《溪山清远图长卷》在中国嘉德秋拍中以2875万元成交，创下其个人作品拍卖纪录；2022年，行草《赤壁赋》保利春拍中以1980万元落槌，市场对其作品的认可，不仅源于其艺术水准，也反映出藏家对“传统文人画”价值的回归。

Q2：极翁对年轻书画家有哪些具体的忠告或建议？
A：极翁曾多次在讲座与访谈中向年轻书画家提出建议，核心可概括为“三要三不要”：一要“扎根传统”，多读经典、临古帖，不要急于求成、追求个性；二要“提升修养”，多读书、悟哲理，不要只重技法、轻学问；三要“真诚创作”，写内心感受、抒时代情怀，不要迎合市场、随波逐流，他曾说：“年轻时要‘打进去’，深入传统的堂奥；中年时要‘走出来’，形成自己的语言；老年时要‘放得下’，回归艺术的本真。”