书画家贾艳春是当代中国画坛一位备受瞩目的艺术家,她以深厚的传统功底与鲜明的时代气息相融合，在山水画领域独树一帜，贾艳春出生于书画世家，自幼受祖父启蒙临摹古画，后毕业于中央美术学院中国画系，师从著名山水画家陈平先生，系统研习宋元以来的传统笔墨，同时坚持写生创作，足迹遍布黄山、太行、桂林等名山大川，逐渐形成了“墨韵苍润、气骨清刚”的艺术风格。
在艺术创作中,贾艳春注重“外师造化，中得心源”，她笔下的山水既有北宋山水的雄浑博大，又有元人山水的淡雅逸趣，更融入了对现代自然景观的独特感悟，其用笔以中锋为主，线条刚劲有力，辅以侧锋皴擦，表现出山石的肌理与质感；用墨上讲究“五墨六彩”，通过浓淡干湿的层次变化，营造出云雾缭绕、生机盎然的意境，她善于将传统“皴法”与现代构成意识结合，在画面布局中追求“疏可走马，密不透风”的节奏感，使作品既有传统笔墨的厚度，又具当代视觉的张力。
贾艳春的艺术特色可概括为以下几个维度：
| 艺术特色维度 | 具体表现 |
|---|---|
| 笔墨语言 | 以中锋勾勒山石轮廓，侧锋披麻皴与斧劈皴结合，墨色上宿墨、破墨并用，形成苍茫古厚与清新灵动并存的墨韵 |
| 构图章法 | 多采用“高远”“深远”结合的构图，画面主次分明，虚实相生，留白处常题以自作诗文，强化文人画的书卷气 |
| 意境营造 | 追求“澄怀味象”，将自然山川的四季变化融入情感表达，春山淡冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山寒肃如睡 |
| 题材拓展 | 除传统山水外，常以“乡野田园”“都市周边”等现代入画题材，赋予传统笔墨新的时代内涵 |
她的代表作品《苍山如海》《春山烟雨图》《太行秋韵》等，多次入选全国美展并获奖。《苍山如海》以宏大构图描绘太行山脉的巍峨绵延，用浓重墨色表现山石的厚重感，留白处云雾流动，展现出“江山如此多娇”的壮美意境；《春山烟雨图》则用淡墨渲染出江南烟雨的朦胧，点缀以桃花、溪流，充满诗情画意，这些作品不仅体现了她对传统的深刻理解，更彰显了她对自然与生命的独特思考。
除了创作,贾艳春还致力于艺术教育与文化传播，她担任多所高校客座教授，开设“传统山水画临摹与写生”课程，注重培养学生的笔墨基本功与独立创作能力；积极参与“书画进校园”“文化扶贫”等公益活动，通过捐赠作品、开设讲座等形式，让更多人感受中国传统书画的魅力，其出版有《贾艳春山水画集》《传统山水画技法解析》等著作，为传承中国画艺术作出了积极贡献。
贾艳春的艺术之路,是一条在传统中扎根、在时代中生长的探索之路，她以笔墨为媒介，连接古今，沟通自然与人心，让古老的山水画艺术在当代焕发出新的生机，正如她所言：“画道如人生，需沉心静气，于传统中汲取养分，在生活中寻找灵感，方能画出有温度、有灵魂的作品。”
FAQs
问：贾艳春的山水画如何体现传统与创新的融合？
答：贾艳春在创作中严格遵循传统笔墨规范，如对宋人“皴法”、元人“逸笔”的研习，同时融入现代构成意识，打破传统山水程式化构图；题材上既有名山大川的经典描绘，也加入乡野田园等现代入画元素；意境上既保留“天人合一”的传统哲学，又注入对当代自然与人文关系的思考，实现了笔墨传承与时代创新的统一。
问：她在艺术传承方面有哪些具体贡献？
答：贾艳春通过艺术教育、公益活动和著书立说三方面推动传承：担任高校客座教授，系统教授传统山水画技法；参与“书画进校园”“文化扶贫”等公益项目，普及书画艺术；出版《贾艳春山水画集》《传统山水画技法解析》等著作，为学习者提供理论与实践指导，形成了创作与传承并重的艺术生态。
