书画家于保凤的艺术探索与创作背后有何动人故事？

书画家于保凤，当代中国画坛一位承古开新的重要代表，其艺术创作以山水画为基，行草书为翼，在笔墨间熔铸南北宗之长，于传统与现代的交汇处独树一帜，生于齐鲁文脉之地，自幼浸润于书画氛围，少年时临摹《芥子园画谱》《兰亭序》，青年时期遍访名山大川，师从名家而未拘泥于门派，最终形成“浑厚中见灵秀，苍劲中蕴韵致”的独特艺术风貌。

于保凤的艺术之路，始于家学熏陶，祖父擅写意花鸟，父亲精于书法，童年时案头常备文房四宝，耳濡目染间对线条与墨色生出天然亲近，及长，入美术学院系统学习，临摹宋元山水真迹，研习范宽《溪山行旅图》的雄浑、倪瓒《渔庄秋霁图》的萧疏，同时深研书法，从钟繇《宣示表》入楷书，上溯汉魏碑刻，下追王铎行草，奠定“以书入画”的笔墨根基，他常说：“书画同源，笔法相通，字之点画如画之皴擦，字之结构如画之章法。”这种对书画互融的深刻体悟,成为其艺术创作的核心逻辑。

于保凤的艺术风格可分为三个阶段，早期（1980-1990年代）以“师古”为主，笔墨严谨，构图规整，多摹写传统范式，如《仿李唐万壑松风图》，笔力沉雄，皴法繁密，可见对北宋院体画的深入研习，中期（1990-2010年代）进入“融古”阶段，在传统中加入写意元素，尝试将南宗的“墨分五色”与北宗的“斧劈皴”结合，作品如《黄山云海图》，以泼墨破色表现云雾流动，以干笔皴擦刻画山石肌理，既有南宗的灵动，又有北宗的骨力，2010年代后进入“创新”期，提出“笔墨当随时代，意境当承文脉”的理念，作品如《溪山清远图》，将现代构成意识融入传统山水，构图上采用“散点透视”与“焦点透视”结合，墨色上以宿墨法增强层次感，线条中融入篆书的圆劲与草书的飞动，形成“老笔纷披而气韵生动”的新面貌。

其代表作《溪山清远图》（2018年）堪称风格成熟的标志，此画取法“元四家”中的黄公望，却跳出浅绛山水的惯常设色，以水墨为主，仅在山脚、树梢处施以淡赭，更显清雅，构图上，近景坡岸数株老松，枝干如屈铁，以行草笔法写就；中景溪流蜿蜒，留白处云气往来，似有水声；远景远山朦胧，以淡墨晕染，层次分明，最妙者，于山石间题跋自作诗“溪山不语自清远，云卷云舒任去留”，字迹大小错落，与山势相呼应，达到“画中有诗，诗中有画”的境界，另一幅书法作品《赤壁赋》（2020年），以行草书就，结字奇正相生，线条如锥画沙、如屋漏痕，既见王羲之的飘逸，又含张旭的狂放，通篇气脉贯通,与苏轼文章的旷达意境浑然一体。

于保凤的艺术成就不仅在于创作，更在于其对传统书画理论的当代诠释，他提出“笔墨三境”——“技进于艺，艺进于道，道进于心”，强调从技法到精神再到心灵的升华，其作品多次参加全国美展、书法展，并在中国美术馆、国家博物馆等机构举办个展，多件作品被中国美术馆、故宫博物院收藏，他致力于书画教育，担任多所高校客座教授，培养了一批青年艺术家,推动传统书画在当代的传承与创新。

于保凤常说：“作画如品茗，需慢火细焙，方能出真味；作书如练剑，需千锤百炼，方能见锋芒。”他反对为创新而创新，主张“守正创新”，认为传统是根，创新是叶，根深方能叶茂，日常创作中，他坚持“外师造化，中得心源”，每年至少两个月深入名山大川写生，观察山川之变，体悟自然之趣，将写生稿与心中丘壑结合,创造出既源于自然又高于自然的艺术形象。

于保凤艺术分期与风格特点

相关问答FAQs

问题1：于保凤的书画艺术中，如何体现“以书入画”的理念？
解答：于保凤的“以书入画”理念贯穿其创作始终，具体而言，在用笔上，他将书法的“永字八法”融入绘画皴法，如行书的“勒”法用于勾勒山石轮廓，草书的“使转”笔法表现云气流动，使画面线条富有书法的节奏与韵律；在墨法上，借鉴书法的“浓淡干湿”变化，以浓墨点苔，淡墨渲染，干笔飞白，增强画面的层次感；在章法上，书法的“计白当黑”理念被用于画面留白，如《溪山清远图》中云气的留白，既表现空间感，又形成虚实相生的意境，他常在画中题跋，字迹与画面笔墨风格统一，达到“书画一体”的艺术效果。

问题2：于保凤的艺术创作对当代书画界有哪些启示？
解答：于保凤的艺术创作对当代书画界主要有三点启示：其一，传统与现代并非对立，而是可以相互滋养，他通过“守正创新”，将传统笔墨与现代意识结合，证明传统艺术在当代仍有强大的生命力；其二，“外师造化”的重要性不可忽视，他坚持写生，从自然中汲取灵感，反对闭门造车，提醒当代艺术家需扎根生活，避免创作陷入空洞；其三，书画同源的理念在当代仍具价值，他通过书法与绘画的互融，拓展了艺术的表现语言，启示书画家应打破画种界限,在跨界中寻找创新的可能。