何润成的版画艺术有何独特魅力与创作探索？

版画家何润成是中国当代版画界的重要人物，他的艺术创作扎根于岭南乡土，以刀为笔，以木为纸，将潮汕地区的文化记忆与时代精神熔铸于方寸之间，他的作品既有传统木刻的质朴厚重，又融入现代艺术的创新表达，形成了独特的艺术语言，被誉为“潮汕乡土文化的视觉诠释者”。

何润成1945年出生于广东省潮州市一个普通的工匠家庭，自幼受潮汕传统工艺的熏陶，对雕刻、绘画有着天然的亲近感，1960年，他考入广州美术学院版画系，师从著名版画家杨讷维、陈望等先生，系统学习了木刻、铜版、石版等多种版画技法，在校期间，他深受新兴木刻运动“为人生而艺术”的精神影响，将目光投向基层生活，尤其是潮汕乡村的风土人情，这成为他日后创作的核心母题，1970年代毕业后，他回到潮汕地区从事美术教育工作，同时坚持版画创作，在漫长的艺术实践中，他逐渐形成了以“乡土叙事”为主题，以“水印木刻”为主要技法的艺术风格。

何润成的艺术风格以“写实中见写意，厚重中显灵动”著称，他擅长运用木刻的刀法语言，通过不同刀具的灵活组合，创造出丰富的线条与肌理效果，在他的作品中，粗犷的木刻刀痕既保留了木板的天然质感，又精准地勾勒出人物、景物的形态与神韵，他常用圆口刀表现山石的圆润厚重，用三角刀刻画衣纹的细腻流畅，用平口刀营造大面积的黑白对比，形成强烈的视觉冲击力，在色彩运用上，他突破传统木刻的单色 limitation，大胆借鉴中国画的色彩理念，采用水印套色技法，使画面既有木刻的刀味木趣，又具备水彩画的清新淡雅，色彩多以潮汕地区常见的土黄、赭石、青灰为主调，既呼应了乡土的自然色调,又赋予作品沉静而温暖的诗意。

何润成的创作始终围绕“潮汕乡土”展开，他的作品是一部视觉化的潮汕文化史诗，从《岁月》《山乡晨曲》等早期作品对乡村劳动生活的直接描绘，到《潮汕人家》《古寨新晖》等系列作品对传统建筑、民俗风情的深度挖掘，再到《海丝帆影》《南澳风云》等近期作品对潮汕历史与海洋文化的当代诠释，他的创作脉络清晰地展现了潮汕地区从传统到现代的变迁。《潮汕人家》系列最具代表性，他以潮汕传统民居“四点金”“下山虎”为背景，刻画了老人、孩童、工匠等普通人的生活场景，画面中的门神、木雕、潮剧脸谱等元素，不仅是对潮汕民俗文化的忠实记录，更是对地域文化身份的认同与坚守，在《岁月》一画中，一位老匠人专注雕刻木偶的特写，背景是斑驳的墙壁与堆积的工具，粗粝的刀痕与细腻的人物表情形成对比，既展现了传统手工艺的坚守,也传递出对时光流逝的感慨。

作为艺术家，何润成从未停止对版画语言的探索与创新，1990年代，他尝试将现代构成融入传统木刻，在《古寨新晖》中，他以几何化的分割重构古寨建筑，通过黑白灰的节奏变化，营造出传统与现代碰撞的视觉张力，进入21世纪，他又将目光投向潮汕海洋文化，在《海丝帆影》中，他运用大刀阔斧的木刻语言表现海浪的汹涌，同时以细腻的套色表现帆影的轻盈，刚柔并济间展现了潮汕人“敢为天下先”的开拓精神，他的作品多次入选全国美展、中国当代版画展，并赴日本、韩国、澳大利亚等国家展出，被中国美术馆、广东美术馆等多家机构收藏,为中国版画艺术的国际传播做出了积极贡献。

除了艺术创作，何润成还致力于版画教育的推广，他在潮汕地区多所高校担任客座教授，培养了一批青年版画家，并通过举办版画 workshops、建立乡村版画基地等方式，让更多人了解和喜爱版画艺术，他认为，版画不仅是艺术形式，更是一种文化传承的载体，尤其是水印木刻，其制作过程中的“刻、印、染”等工序，蕴含着中国传统工匠精神,值得年轻一代学习和传承。

何润成的艺术生涯，是乡土情怀与艺术创新的完美结合，他用木刻刀记录潮汕大地的历史记忆，用色彩与线条诠释普通人的生活诗意，他的作品不仅具有极高的艺术价值，更成为研究潮汕文化的重要视觉文献，在当代艺术日益多元化的今天，何润成始终坚持“扎根生活、面向时代”的创作理念,为中国版画艺术的发展注入了深厚的文化力量。

以下是何润成艺术年表的部分关键节点：

相关问答FAQs

何润成的版画创作中，潮汕文化对他的艺术风格有哪些具体影响？
解答：潮汕文化对何润成的艺术风格影响深远且多维，在题材选择上，潮汕地区的乡村生活、传统建筑（如“四点金”“下山虎”）、民俗活动（如潮剧、赛龙舟）、民间工艺（如木雕、剪纸）等，成为他创作的核心素材，使作品充满浓郁的地域特色，在艺术语言上，他借鉴了潮汕民间艺术的造型特点，如潮剧脸谱的夸张线条、木雕的立体感，将其融入木刻的刀法中，形成粗犷而细腻的独特风格，他运用圆口刀模仿木雕的圆润肌理，用三角刀刻画潮绣的精细纹样，潮汕文化中“重乡崇商”“开拓进取”的精神，也体现在他的主题表达中，如《海丝帆影》系列对潮汕海洋文化的诠释，既是对历史的回望，也是对时代精神的呼应，在色彩运用上，潮汕传统建筑中常见的土黄、青灰、赭石等色调，以及民间艺术中热烈的对比色，被他转化为水印木刻的典雅配色,赋予作品独特的文化辨识度。

在数字艺术蓬勃发展的今天，何润成如何看待传统版画的传承与创新？
解答：何润成认为，传统版画的传承与创新并非对立关系，而是在坚守核心精神基础上的时代演进，传承方面，他强调对传统版画“技艺”与“人文精神”的双重坚守，技艺上，水印木刻的“刻、印、染”等工序蕴含着中国传统工匠的耐心与智慧，需要年轻一代系统学习和实践；人文精神上，新兴木刻“为人生而艺术”的关怀意识，要求艺术家始终扎根生活，关注时代，避免创作陷入形式主义的空泛，创新方面，他主张在“内容”与“媒介”上寻求突破，内容上，应结合当代社会议题，如乡村振兴、生态保护等，赋予传统版画新的时代内涵；媒介上，可以适度探索数字技术与传统版画的融合，例如用数字软件辅助构图设计，但核心仍需保留手工制作的“温度”——刀痕的力度、墨色的层次、纸张的质感，这些都是数字艺术难以替代的版画本体语言，他强调：“创新不是抛弃传统，而是让传统在当代语境中‘活’起来，让更多人感受到版画艺术的魅力。”