久一画家,本名王久一，1968年生于江南古城苏州，是当代中国画坛一位极具探索精神与人文深度的艺术家，他以“融古通今、以心运笔”的艺术理念，在传统水墨的根基上，不断突破媒介与形式的边界，作品既承袭了宋元山水的气韵生动，又融入了当代都市的疏离与诗意，形成了独特的“久一式”艺术语言，其创作生涯四十余年，从江南园林的青瓦白墙走向国际艺术舞台，用画笔记录时代变迁，以哲思叩问生命本质，成为连接传统文脉与当代审美的重要桥梁。
艺术理念：在传统与当代的裂隙中寻找平衡
久一画家的艺术探索始于对传统的深刻反思,少年时师从苏州国画院老画家，系统研习工笔花鸟与山水画，对“外师造化，中得心源”的古训耳濡目染，上世纪90年代留学日本期间，他接触到西方当代艺术的表现形式与观念艺术，深受震撼，开始质疑传统水墨在当代语境下的表达可能性，他曾在笔记中写道：“传统不是标本，而是活水；笔墨不是束缚，而是可以承载当代精神的舟楫。”这种理念促使他走上“破而后立”的创作道路——既不盲目追随西方潮流，也不固守传统程式，而是以中国哲学“天人合一”为内核，将水墨的“写意”精神与当代艺术的“观念”表达相结合，探索个体生命体验与时代精神的共鸣。
他的艺术观可概括为“三重对话”：一是与传统的对话，通过对古代技法的解构与重组，让笔墨具有当代审美；二是与自然的对话，从江南的“小桥流水”到都市的“钢筋森林”，他始终关注人与自然的关系变迁；三与自我的对话，作品中的孤寂、焦虑、宁静等情绪，都是他对生命本质的追问，这种“对话式”创作，让他的作品既有历史的厚重感，又充满当代的生命力。
代表作品：从“园林叙事”到“都市寓言”
久一画家的创作生涯可分为三个阶段,每个阶段都留下了标志性作品，清晰展现其艺术风格的演变。
“园林叙事”阶段（1990-2005年）
这一阶段,他以苏州园林为创作母题，用细腻的笔触描绘亭台楼阁、假山流水，但并非简单的风景再现，而是注入了对文人精神的现代解读，代表作《网师园秋意图》（1998年）中，他打破传统山水画的“高远、深远、平远”构图，以俯视视角将园林建筑压缩为几何块面，再用流动的墨线串联起空间，仿佛置身于园林迷宫，暗喻现代人在传统秩序中的迷失，画面中，枯荷与飞鸟形成动静对比，墨色浓淡干湿的变化，既保留了传统水墨的韵味，又带有超现实主义的梦幻感。
“都市呼吸”阶段（2006-2015年）
随着城市化进程加速,久一画家将目光转向都市，探索现代人的生活状态，这一时期的作品多采用“半抽象”语言，以水墨的晕染与拼贴手法表现都市的疏离与拥挤。《霓虹夜未央》（2010年）中，他用浓重的墨块勾勒出高楼剪影，朱砂色的霓虹灯以泼彩形式晕染开来，形成冷暖对比的视觉张力，画面中没有具体的人物，却能感受到都市人群的孤独与喧嚣，他尝试将宣纸、亚麻布甚至工业废料作为载体，让水墨与现材料碰撞，拓展了绘画的物理边界。
“数字山水”阶段（2016年至今）
近年来,久一画家关注科技与人文的关系，开始探索数字技术与水墨的结合，他运用VR、动态影像等媒介，让山水画“活”起来。《归墟·数字山水》（2022年）是一件互动装置作品，观众可通过手势“拨开”虚拟墨雾，看到隐藏在山水间的数字符号（如代码、二维码），传统山水中的“留白”被数字光影填充，形成“虚实共生”的视觉体验，他解释道：“数字时代，‘山水’不仅是自然景观，更是信息洪流中的精神家园，我试图用传统水墨的‘空’对抗数字的‘满’，在虚拟与真实之间寻找平衡。”
艺术影响与成就
久一画家的作品在中国及国际艺术界广受关注,先后在中国美术馆、上海美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆（MoMA）等机构举办个展，并参与威尼斯双年展、卡塞尔文献展等国际大展，他的作品被大都会艺术博物馆、中国美术馆等机构收藏，出版有《久一水墨集》《都市与水墨的对话》等专著。
他不仅以创作影响画坛,更通过教育推动艺术发展，2005年起任教于中国美术学院，担任博士生导师，培养了一批融合传统与当代的青年艺术家，他提出的“水墨的当代性不是抛弃传统，而是让传统在当代语境中重生”的理念，深刻影响了新一代艺术家的创作方向。
相关问答FAQs
Q1：久一画家的艺术灵感主要来源于哪些方面？
A1：久一画家的灵感来源多元且深刻，主要可概括为三点：一是江南地域文化，苏州园林的曲径通幽、小桥流水，以及吴门画派的细腻笔触，奠定了他早期作品的审美基调；二是当代社会变迁，城市化进程中的疏离感、科技发展带来的信息冲击，成为他“都市呼吸”和“数字山水”系列的核心主题；三是哲学与文学思考，他对道家“天人合一”、海德格尔“诗意栖居”等哲学理念的研读，以及对苏轼、卡夫卡等文学作品的解读，为作品注入了深厚的思想内涵，他曾说：“我的画是眼睛看到的，更是心灵感受到的。”
Q2：久一画家如何平衡传统水墨技法与当代艺术表达？
A2：久一画家通过“内核坚守，形式创新”的方式实现平衡，在内核上，他坚守水墨的“写意”精神与笔墨韵味，认为线条的流转、墨色的浓淡变化是水墨艺术的灵魂，绝不为了当代性而放弃笔墨的根基；在形式上，他大胆突破传统媒介与构图，如将拼贴、数字技术引入创作，采用俯视、散点透视等非常规构图，让传统技法服务于当代主题，在《叠嶂·城市》系列中，他用传统“皴法”表现高楼肌理，用“泼墨”表现都市的混沌感，既保留了水墨的笔墨趣味，又传达了现代都市的生存焦虑，实现了传统技法与当代观念的无缝融合。
