书画家肖益光的笔墨技艺有何独到之处？

书画家肖益光，1965年生于湖南长沙，自幼浸润于湖湘文化沃土，兼习书法与绘画，以笔墨为舟，在传统与创新的河流中深耕四十余载，其书法五体皆能，尤以行草见长；绘画擅山水，兼及花鸟，作品既有晋唐风骨，又具当代气息，被誉为“湖湘文人画的当代传人”。

肖益光的艺术之路，始于家庭熏陶，祖父为当地小有名气的书家，幼时常伴祖父研墨铺纸，看其挥毫泼墨，耳濡目染间对笔墨生出浓厚兴趣，及长，师从湖南名家李立（篆刻）、史穆（书画），系统临摹《兰亭序》《祭侄文稿》《富春山居图》等经典，打下了坚实的传统功底，他早年以书法为基，遍临魏晋碑帖，尤得王羲之之飘逸、米芾之跌宕，后融汉隶朴拙与魏碑险峻，逐渐形成笔力遒劲、结体奇正相行的个人风格，及至中年，转攻绘画，以书法用笔入画，提出“书画同源，以书为魂”的创作理念，使笔下山水既有笔墨的骨力,又有意境的悠远。

其书法作品，笔法精妙而意态生动，行草书如《心经长卷》（2020年），通篇气脉贯通，行笔如行云流水，转折处含蓄蕴藉，牵丝引带自然天成；结字或疏可走马，或密不透风，于欹正相生中见巧思；墨色浓枯交替，枯笔处如万岁枯藤，湿笔处如润含春雨，展现出“无意于佳乃佳”的自然境界，楷书则取法欧阳询《九成宫》，兼收颜真卿之雄浑，笔画刚劲挺拔，结构法度森严，却不失灵动之气，如《朱子家训四条屏》（2018年），既见传统功力,又具时代审美。

绘画方面，肖益光以山水为最擅，他主张“外师造化，中得心源”，每年必游历名山大川，观察山石草木之形态，体悟四时景致之变化，其山水画多取材湖湘山水，如《衡山烟雨》《洞庭秋色》等系列，既保留宋元山水的丘壑营构，又融入当代人的审美视角，技法上，他以披麻皴、解索皴表现山石肌理，用墨讲究“墨分五色”，浓淡干湿层层晕染，营造出烟云缭绕、气象幽深的空间感，如《潇湘烟雨图》（2018年），以湿笔渲染烟雨朦胧，山峦以淡墨勾勒，再以浓墨点苔，辅以小桥、屋舍、渔舟点缀，画面清旷悠远，充满诗意，花鸟画则重写意，寥寥数笔便得物象神韵，如《荷塘清趣》（2022年），荷叶以大笔泼墨，恣肆淋漓，荷花以中锋勾勒，简洁传神，留白处尽显水天一色,清雅脱俗。

从艺数十载，肖益光始终秉持“传承不守旧，创新不离根”的理念，他认为，传统是艺术的根脉，创新是艺术的生命，二者不可偏废，在创作中，他既深入研究古代法帖与画论，汲取前人智慧；又关注当代社会生活与审美变迁，尝试将西方构成意识、色彩理论融入传统笔墨，使作品更具时代感，其艺术成就得到业界广泛认可，现为中国书法家协会会员、湖南省美术家协会理事，作品多次入选全国书法展、中国画画展，并被中国国家博物馆、湖南省美术馆等多家机构收藏，2019年，在长沙举办“肖益光书画艺术展”，展出书法、绘画作品80余件，全面呈现其艺术风貌；2022年出版《肖益光书画作品集》,成为研究当代湖湘书画艺术的重要文献。

肖益光的艺术人生，是传统与现代交融的生动写照，他以笔墨为语言，以文化为根脉，在书画艺术的天地中不断探索，既守护着文人的精神家园，又为传统艺术注入了新的活力，正如他所言：“笔墨当随时代，而时代的笔墨，必植根于传统的土壤。”这种对传统的敬畏与对创新的追求，使其作品在当代艺坛独树一帜,也为后学树立了典范。

肖益光艺术分期与成就简表

FAQs

问：肖益光先生在创作中如何平衡传统与创新的关系？
答：他认为传统是创新的根基，创新是传统的延续，具体而言，他会深入研究经典法帖与古画，比如临摹《兰亭序》体会笔法，研读《林泉高致》理解山水意境；关注当代审美，尝试将平面构成、色彩理论融入创作，如在《潇湘烟雨图》中，用现代构图分割画面，但笔墨语言仍保持传统韵味，做到“守其神，忘其形”，既不脱离传统，又具时代气息。

问：初学书画者可以从肖益光的艺术实践中借鉴哪些经验？
答：重视“读帖”与“读画”，他常说“临帖是临其形，读帖是悟其神”，建议初学者不仅要动手临摹，更要分析作品的笔法、结构、意境；坚持“师法自然”，他每年游历名山大川，观察写生，避免创作陷入程式化；保持“跨界思维”，他认为书法与绘画同源，练习书法能提升绘画的线条表现力，绘画的构图也能丰富书法的章法，建议兼修两者,触类旁通。