黄鍾骏，当代书法界承古开新的重要代表人物，以深湛的传统功力与鲜明的时代风貌著称，其书法植根于魏晋风骨，旁涉唐宋法度，融碑帖之长，形成雄浑中见灵秀、端庄而富有动感的独特书风，数十年来，他深耕笔墨，不仅以创作实践丰富当代书法的审美维度，更以教育传承推动书法艺术的普及与发展，被誉为“笔墨时代的守正者与创新者”。
黄鍾骏的书法风格，以技法精严、意境深远为核心，在用笔、结体、墨法、章法等方面均展现出独到的造诣，具体而言,其技法特点可概括为下表：
| 技法维度 | 具体表现 | 艺术效果 |
|---|---|---|
| 用笔 | 以中锋为骨，侧锋为辅，提按顿挫如“锥画沙”“屋漏痕”；行笔疾涩相生，转折处方圆兼备，既有碑学的刚劲，又含帖学的灵动 | 笔力沉雄而不失韵致，线条如老藤盘结，富有弹性与张力，展现出“力透纸背”的视觉冲击 |
| 结体 | 楷书取法欧柳的严谨，行草化二王之欹侧为稳健，字形大小错落，疏密有致，重心下沉而不失平衡，常以“险中求稳”的结字制造视觉张力 | 结体端庄而不呆板，欹正相生间暗含节奏，如“高山坠石”般既有重量感，又有动态美 |
| 墨法 | 善用浓淡枯湿的变化，行笔中墨色由浓转淡，枯笔处飞白自然，枯润相生如“干裂秋风，润含春雨”；尤其擅长在行草中通过墨色层次营造空间感 | 墨色丰富，画面层次分明，枯笔处显苍茫，润笔处见华滋，形成“无声诗”的意境 |
| 章法 | 整体布局疏密有致，行气贯通，字与字、行与行之间顾盼生姿；正文与落款、钤印呼应，虚实对比强烈，既有传统书法的“计白当黑”，又融入现代审美的空间意识 | 章法如“行云流水”，气韵生动，观者仿佛能感受到书家创作时的呼吸节奏，达到“字里金生，行间玉润”的境界 |
在艺术成就上，黄鍾骏的书法不仅是对传统的继承，更是对时代的回应，他早年遍临秦汉篆隶、魏晋碑刻、唐宋法帖，尤其精研《兰亭序》《祭侄文稿》等经典，却不止于临摹，而是以“师古而不泥古”的态度，将碑学的雄强与帖学的婉约融为一炉，其行书作品，既有《兰亭序》的飘逸灵动，又含《张猛龙碑》的方劲古拙，形成“碑为骨、帖为韵”的独特风格，在书体融合上，他打破楷、行、草的界限，常以楷法写行草，以草意入楷书，使作品既有法度又不失活泼，如代表作《赤壁赋行卷》，以行草书写苏轼名篇，字字独立而气脉相连，楷书的端庄与草书的流畅完美结合，被誉为“当代行书的典范之作”。
作为书法教育家，黄鍾骏提出“技道双修”的理念，强调技法训练与文化修养并重，他认为，书法不仅是笔墨技巧的展现，更是书家人格、学养、情感的综合表达，其编写的《书法技法与审美》《临帖与创作十讲》等教材，系统梳理了书法学习的路径，从执笔、用笔到章法、意境，层层递进，成为书法学习者的入门经典，他积极参与公益书法活动，走进校园、社区普及书法知识，举办“青少年书法夏令营”“传统书法公益展”等，让更多人感受书法艺术的魅力，他的作品多次入选全国书法展，并被多家美术馆、博物馆收藏，其艺术实践为当代书法如何扎根传统、面向时代提供了宝贵经验。
在书法艺术面临现代性冲击的今天，黄鍾骏的探索具有重要的启示意义，其一，他证明了传统书法并非“博物馆里的古董”，而是可以通过创新焕发新的生命力，他的作品既保留书法的核心美学——笔墨精神与人文内涵，又融入当代审美意识，如章法上的空间感、墨色上的层次感，使传统书法与现代观众产生共鸣，其二，他的“技道双修”理念，为书法教育指明了方向，在技法训练之外，他强调书家需提升文学、历史、哲学等修养，认为“字如其人”，书法的最终境界是人格与笔墨的统一，这一理念对纠正当前书法教育中“重技轻道”的倾向具有重要价值。
相关问答FAQs：
问：初学者学习黄鍾骏书法，应从哪些方面入手？
答：初学者可分三步走：选帖入门，建议从其楷书或行楷作品入手，如《楷书千字文》《行楷心经》，先掌握其基本笔法（如中锋用笔、提按变化）和结体特点（如重心平稳、疏密得当）；临摹求形，先对临，再背临，重点体会线条的力度和字形的结构，避免简单描摹；创作求神，在掌握基本技法后，尝试以所学笔法书写自己喜爱的诗词，逐步融入个人理解，形成初步的个人风格，需注意多读其理论文章，理解其“技道双修”的理念，避免陷入“为技法而技法”的误区。
问：黄鍾骏书法中的“碑帖融合”具体体现在哪些方面？
答：其“碑帖融合”主要体现在三个方面：一是笔法融合，将碑学的方笔、折笔与帖学的圆笔、转笔结合，如写横画时，起笔用碑学的方切，行笔用帖学的圆转，收笔又以顿笔回锋，形成刚柔并济的线条；二是结体融合，取碑体的方正严谨为骨架，融入帖体的欹侧灵动为血肉，如楷书中字的重心稍下，但笔画间又有行草的呼应，既稳重又活泼；三是意境融合，碑学的雄浑苍茫与帖学的典雅流畅并存，如行草作品中，枯笔处显碑的苍劲，润笔处见帖的温润，整体既有金石气，又有书卷气，达到“雄秀并济”的审美境界。
