书画家赵俊山，1952年生于山东潍坊，自幼浸润于齐鲁文化沃土，幼承庭训，六岁临池学书，十岁习画，一生致力于书画艺术的传承与创新，是当代兼具传统底蕴与时代精神的代表性艺术家，其艺术生涯跨越六十余载，早年遍临魏晋碑帖、宋元画迹，后得启功、李可染等名师指点，书法五体皆能，尤擅行草与魏碑；绘画以山水为宗，兼攻花鸟，笔墨雄浑中见灵秀，意境深远，被誉为“书画双绝”的践行者。
赵俊山的艺术风格根植传统而自具面目，书法上，他融合碑帖之长，取法《张迁碑》的朴厚雄强与《兰亭序》的飘逸灵动，形成“刚柔相济、气象万千”的个人书风，其行草笔势连绵如行云流水，结字奇正相生，既守晋唐法度，又具明清文人书写的率真意趣；魏碑则化方为圆，在金石气中注入温润笔意，避免了刻板僵硬，展现出“碑帖融合”的现代审美取向，绘画方面，他深研范宽、黄公望的“三远法”与石涛“搜尽奇峰打草稿”的创作理念，注重写生与传统程式的结合，其山水画多取材泰山、黄山、漓江等名山大川，构图上常以“高远”显山势之巍峨，以“平远”展云水之浩渺，笔墨上既用斧劈皴的刚劲表现山石肌理，又以破墨、积墨法营造烟云变幻的层次感，营造出“可居可游”的诗意境界，花鸟画则取法徐渭、吴昌硕的写意精神，以书入画，用笔老辣，设色雅致，于简淡中见生机，如《荷塘清趣》系列，以浓淡墨色勾勒荷叶，胭脂点染荷花，寥寥数笔便尽显“出淤泥而不染”的高洁品格。
为系统梳理其艺术演变脉络，特将其创作分为三个阶段：
| 时期 | 风格特点 | 代表作品 |
|---|---|---|
| 早期（1960s-1980s） | 临摹传统为主，笔法扎实，书法以楷书、隶书为基，绘画侧重工笔写实，注重造型精准。 | 《楷书千字文》《仿宋人山水图》 |
| 中期（1980s-2000s） | 融合碑帖与画理，形成个人风貌，书法行草渐趋成熟，绘画由工转写，笔墨趋于苍劲。 | 《行书赤壁赋》《黄山松云图》 |
| 晚期（2000s至今） | “笔墨当随时代”，风格老辣空灵，书法强调“书为心画”，绘画追求“气韵生动”，意境升华。 | 《草书心经》《漓江烟雨图》 |
赵俊山的艺术成就不仅体现在创作上，更在于其对书画传承的贡献，他曾任中国书法家协会理事、中央美术学院客座教授，多年致力于书画教育，提出“技进乎道，道法自然”的教学理念，主张“先师古人，再师造化，后师心源”，培养出大批优秀书画人才，其作品多次入选全国书法展、中国山水画展，并获“中国书法兰亭奖”“全国美展优秀奖”等殊荣，被故宫博物院、中国美术馆、国家博物馆等机构收藏，还多次在国内外举办个人书画展，推动了中国传统文化的国际传播。
相关问答FAQs
问：赵俊山的书法与绘画艺术有哪些相互影响？
答：赵俊山始终坚持“书画同源”的理念，书法与绘画相互滋养、相得益彰，其书法的“骨法用笔”直接融入绘画创作，如行草的“折钗股”“屋漏痕”笔法，被用于山水画的皴擦点染，增强了山石、树木的质感与生命力；绘画的“经营位置”理念也反哺书法章法，使书法作品在布局上疏密有致、虚实相生，如《行书赤壁赋》中通过字形的错落与行气的贯通，营造出“乱石穿空，惊涛拍岸”的视觉韵律，体现了“以书入画，以画养书”的艺术辩证法。
问：赵俊山如何在传统与创新间寻求平衡？
答：赵俊山主张“师古不泥古，创新不离宗”，早年他以“日临池书，夜读画理”的毅力深耕传统，临遍历代碑帖与画迹，打下了坚实的笔墨功底；中年后他遍游名山大川，从自然中汲取灵感，将写生与传统程式结合，如泰山之雄、黄山之奇、漓江之秀都被转化为独特的笔墨语言；晚年他更强调“笔墨当随时代”，在保留传统“气韵生动”“骨法用笔”等核心审美的基础上，融入现代构成意识与个人情感，使作品既具有古典美学的高雅格调，又契合当代观众的审美需求，实现了“传统为根，创新为魂”的艺术追求。
