民国画家周达

周达（1895—1965），名亦达，字达甫，江苏无锡人，中国近代著名画家、美术教育家，民国时期海上画派的重要代表人物之一，他出身书香门第，自幼浸润于传统文化，早年师从同乡名家潘振霄，后得吴昌硕、任伯年等海派大师亲授，艺术上融合文人画的写意精神与民间绘画的鲜活气息，形成了“清新隽永、浑厚秀润”的独特风貌，其花鸟画尤为著称，兼擅山水、人物，作品既有古法底蕴，又具时代气息，对近现代中国画的发展产生了深远影响。

周达的艺术生涯与民国时期的社会文化变迁紧密相连,1912年，他考入上海美术专科学校，成为该校首届学生，在校期间系统研习传统绘画与西方素描、色彩理论，奠定了“中西融合”的艺术观念，1920年，他与友人创办“锡山画会”，以“振兴国画、沟通中西”为宗旨，定期举办画展与学术研讨，成为江南地区重要的艺术交流平台，1927年，应刘海粟之邀，受聘于上海美专任教，主讲花鸟画与书法课程，培养了王个簃、唐云等一批杰出画家，其教学强调“外师造化，中得心源”，主张“师古人不如师造化，师造化不如师心源”，鼓励学生在继承传统基础上勇于创新。

在艺术创作上,周达的花鸟画以“小写意”见长，题材多取日常所见，如梅兰竹菊、荷塘鱼鸟、瓜果时蔬等，却能在平凡中见奇崛，赋予寻常景物以诗意与哲思，他笔下的牡丹，艳而不俗，以没骨法结合水墨晕染，花瓣层叠间透出灵动气韵；画紫藤则藤蔓虬曲，用笔如行云流水，紫花垂落如瀑，尽显春日生机，其山水画则多取材江南风光，构图疏密有致，笔墨松秀灵动，既有董其昌的笔墨韵味，又融入了写生所得的真实感受，营造出“可游可居”的意境，人物画虽不多作，却形神兼备，曾作《钟馗醉酒》《东坡玩砚》等，笔简意赅，情趣盎然。

周达的艺术成就得到了民国时期艺坛的高度认可,1929年，其作品《荷塘清趣》入选第一届全国美术展览会，被誉为“融汇古今、雅俗共赏”的佳作；1933年，与吴湖帆、贺天健等共同发起“中国画会”，推动传统绘画的革新与发展；1947年，在上海举办个人画展，展出作品120余件，涵盖花鸟、山水、人物诸科，观众盛赞其“笔墨精妙，意境深远”，其作品曾先后赴日本、法国等地展览，被誉为“东方艺术的代表”，为中国画走向世界作出了贡献。

作为美术教育家,周达一生桃李满天下，他不仅在上海美专、苏州美术专科学校等校任教，还长期在无锡、苏州等地开展私人教学，培养了大批艺术人才，其教学理念强调“技道并进”，既注重笔墨技法的训练，更注重培养学生的审美情趣与文化修养，他曾言：“画者，心画也，胸中有丘壑，笔下自然生云烟。”这一思想深刻影响了其弟子们的艺术追求。

周达晚年潜心艺术创作与理论研究,著有《达庐画话》《中国画技法探析》等书，系统归纳了自己的艺术经验与教学心得，其画论深入浅出，既有对传统技法的梳理，也有对创新实践的思考，至今仍对中国画学习具有重要参考价值，1965年，周达病逝于无锡，享年70岁，其作品被上海博物馆、南京博物院、无锡博物院等机构收藏，部分代表作如《秋山访友》《牡丹图》《紫藤双禽》等，已成为中国近现代绘画的经典之作。

周达艺术年表（部分）

FAQs

问：周达的艺术风格与同时代的海派画家有何不同？
答：周达的艺术风格既继承了海派“雅俗共赏”的传统，又形成了独特的“清新隽永”之貌，相较于任伯年的灵动鲜活、吴昌硕的浑厚苍劲，周达的笔墨更为内敛秀润，色彩运用上追求“艳而不俗”，在题材选择上更贴近日常生活，如画荷塘鱼鸟、瓜果时蔬等，赋予平凡景物以诗意，他强调“中西融合”，将西方素描的造型意识融入传统笔墨，使画面更具现代感，这在当时海派画家中独树一帜。

问：周达在美术教育方面有哪些重要贡献？
答：周达是民国时期重要的美术教育家，贡献主要体现在三个方面：一是长期在上海美专、苏州美专等名校任教，培养了王个簃、唐云等一批杰出画家；二是提出“技道并进”的教学理念，强调笔墨技法与审美修养并重，打破了传统“师徒相授”的局限；三是通过创办“锡山画会”、开展私人教学等方式，将艺术教育推广至江南地区，为地方艺术发展注入了活力，其著作《达庐画话》至今仍是中国画学习的重要参考。