武汉书画家张肇铭（1897-1963），是近现代湖北书画艺术的代表性人物之一，以其在花鸟画领域的卓越成就和深厚的书法造诣，被誉为“江汉花鸟画派”的奠基人，他生于武汉武昌，自幼浸润于楚文化沃土，早年师从晚清名士张之洞幕僚习诗文书画，后入武昌艺术专科学校（现湖北美术学院前身）深造，与徐悲鸿、齐白石等艺术大家多有交游，艺术风格融汇南北，既承传统文人画之雅逸，又具时代生活气息,成为湖北近现代美术史上承前启后的关键人物。
张肇铭的艺术生涯可划分为三个阶段，早期（1920-1930年代）以临摹古人为主，潜心研究徐渭、朱耷、吴昌硕等大家笔法，尤得吴昌硕“金石笔意”之精髓，作品以小写意花鸟为主，笔墨清雅，构图疏朗，如《墨荷图》《秋菊图》等，已显露出对传统笔墨的深刻理解，中期（1930-1940年代）进入创作探索期，他游历大江南北，师法自然，将江汉平原的荷塘、梅林、紫藤等本土题材融入画中，笔墨逐渐转向酣畅淋漓的大写意，色彩上突破文人画的“水墨为上”，吸收民间美术的明快色调，形成“墨彩交融”的独特面貌，此间代表作《红梅迎春》《紫藤黄鹂》等，既有文人的书卷气，又充满蓬勃的生命力，晚期（1950-1960年代）步入艺术成熟期，担任湖北省美术家协会副主席、湖北国画院院长等职，致力于书画教育与创作推动，此时的作品笔力雄健，意境开阔，如《万山红遍》《荷塘清趣》等，将个人情感与时代精神相融合，笔墨老辣而不失灵动，色彩浓烈而雅致，达到“物我两忘”的艺术境界。
在艺术风格上，张肇铭的绘画与书法相得益彰，共同构成其艺术的核心魅力，其花鸟画以“写意”为魂，主张“外师造化，中得心源”，注重物象的“神韵”而非形似，他笔下的花卉草木，无论是荷花的清逸、梅花的傲骨，还是紫藤的繁茂，皆以简练的笔墨概括其精神，线条刚柔并济，既有书法的提按顿挫，又具绘画的形神兼备，色彩运用上，他善用“撞粉”“撞水”技法，使墨色与色彩相互渗透，产生丰富的层次感，如《胭脂牡丹》中，胭脂色与水墨交融，既艳丽又不俗艳，体现出“雅俗共赏”的审美追求，书法方面，张肇铭精研行草，取法王铎、傅山的狂放，又融入碑学的金石气，笔势开张，字形错落，自具“金石味”，其书法常用于画题，如“铁骨冰心”“香远益清”等，与画面内容呼应，形成“书画同源”的艺术效果。
为更直观展现张肇铭的艺术特点,以下是其艺术风格与代表作品对照表：
| 艺术类别 | 代表题材 | 艺术特点 | 代表作品 |
|---|---|---|---|
| 花鸟画 | 荷花、梅花、紫藤 | 大写意风格，笔墨酣畅，墨彩交融，注重神韵，色彩明快而不失雅致 | 《墨荷图》《红梅迎春》 |
| 书法 | 行草 | 笔势雄健，取法王铎、傅山，融入金石气，字形错落，自具“金石味” | 《行草书轴》 |
| 综合艺术 | 诗书画印一体 | 画题书法相呼应，印章布局讲究，体现文人画“诗书画印”完美结合的传统 | 《荷塘清趣》（题诗+书法+印章） |
张肇铭的艺术成就不仅体现在创作上，更在于他对湖北书画艺术的传承与推动，他长期在武昌艺专、湖北艺术学院任教，培养了大批书画人才，如周韶华、邵声朗等，均为当代湖北美术的中坚力量，他主张“艺术要扎根生活”，鼓励学生从自然中汲取灵感，打破了传统文人画“闭门造车”的局限，为湖北花鸟画注入了新的活力，他积极参与湖北省美术馆、湖北国画院的筹建工作，推动湖北书画艺术的机构化发展,使武汉成为近现代中国书画艺术的重镇之一。
其作品被中国美术馆、湖北省博物馆等多家机构收藏，多次在国内外举办展览，影响深远，如1960年其个人画展在武汉展出时，《长江日报》评价其作品“笔墨老辣，意境深远，是湖北人民的艺术瑰宝”，近年来，随着对近现代书画研究的深入，张肇铭的艺术价值被重新认识，其作品在艺术品市场上备受追捧，成为收藏界追捧的“潜力股”,也从侧面印证了他在中国书画史上的重要地位。
相关问答FAQs
Q1：张肇铭的艺术风格与齐白石有何异同？
A：张肇铭与齐白石同为20世纪花鸟画大家，艺术风格有诸多相似之处，但也有明显差异，相同点在于：两者均以大写意花鸟见长，注重笔墨的抒情性和物象的“神韵”，善于将民间艺术的质朴与文人画的雅逸相结合，不同点在于：齐白石的艺术风格更具“乡土气息”，题材多取材于北方农村的蔬果、草虫，笔墨简练天真，色彩对比强烈，风格“雅俗共赏”而更偏向“俗”；张肇铭则受楚文化影响更深，题材多取自江汉平原的荷塘、梅林，笔墨更趋“金石味”，色彩上更注重“墨彩交融”，风格“雅俗共赏”而更偏向“雅”，齐白石以“衰年变法”著称，晚年风格愈发简练；张肇铭则是在传统基础上不断融入时代精神,晚年作品更显雄浑开阔。
Q2：如何欣赏张肇铭的花鸟画作品？
A：欣赏张肇铭的花鸟画可从“笔墨、意境、构图、题款”四个维度入手，首先看笔墨：他的笔墨以“写意”为核心，线条刚柔并济，既有书法的提按顿挫，又具绘画的形神兼备，如画荷花的叶，用侧锋扫出，笔力苍劲，墨色浓淡相宜，体现“墨分五色”的层次感，其次看意境：他的作品并非简单的物象再现，而是融入个人情感与时代精神，如《红梅迎春》以梅花象征坚韧，传递积极向上的时代气息，既有文人的“逸气”，又有生活的“生气”，再看构图：他善用“疏可跑马，密不透风”的对比手法，如《紫藤黄鹂》中紫藤的繁密与黄鹂的灵动形成对比，画面主次分明，富有节奏感，最后看题款：他的书法题款与画面内容呼应，文字简洁隽永，如《荷塘清趣》题“香远益清”，既点明主题，又深化意境，体现“诗书画印”一体文人画的精髓，通过这四个维度，可深入感受其作品“笔墨老辣、意境深远、雅俗共赏”的艺术魅力。
