程学恂作为清代中期一位独具特色的山水画家,其艺术生涯融合了对传统的深刻体悟与对自然的鲜活感知，在中国绘画史上留下了不可忽视的印记，他既承袭了宋元文人画的笔墨精髓，又以个人化的艺术语言打破了清代中期画坛的摹古风气，形成了苍润相济、虚实相生的独特风貌，对后世文人画的传承与发展产生了潜移默化的影响。
程学恂（约1720-1800），字念鞠，号松崖，安徽歙县人，出身于书香门第，自幼受家学熏陶，饱读诗书，尤爱丹青，早年师从同乡画家江注——石涛的弟子，由此间接继承了石涛“搜尽奇峰打草稿”的创作理念，奠定了“师法自然”的艺术根基，青年时期，他游历江南名山大川，遍览宋元以来名家真迹，对黄公望的“浑厚华滋”、倪瓒的“平淡天真”尤为推崇，在广泛吸收中逐渐形成自己的审美取向，中年曾短暂出任地方教职，但因厌倦官场纷扰，五十岁后毅然隐居扬州，以卖画、授徒为生，期间与“扬州八怪”中的金农、汪士慎等有过交往，但其艺术风格并未受“扬州八怪”奇崛画风的影响，反而更趋内敛平和，专注于笔墨本体的探索与意境的营造。
程学恂的艺术风格以“外师造化，中得心源”为核心，呈现出“古法新意”交融的特点，其山水画题材多取自江南山水，既有层峦叠嶂的雄浑，也有溪山清远的雅致，构图上，他擅长“高远”与“平远”的结合，通过疏密对比、虚实相生营造深远空间感，画面常以云雾、流水分隔景物，既显层次，又留余韵，笔墨上，他早年受石涛影响，笔法恣肆洒脱；中年以后则转向元人，以干笔皴擦为主，辅以湿笔晕染，线条刚柔相济，墨色层次丰富，既有元人的逸气，又有宋人的法度，尤其擅长用墨，通过浓淡干湿的变化表现山石的肌理与云气的流动，形成“苍润相济”的独特效果，题款多行草，诗文与画面呼应，诗书画印融为一体，彰显文人画的传统精髓。
程学恂的代表作品是其艺术理念的集中体现,溪山无尽图》《秋山萧寺图》《听泉图》等最具代表性。《溪山无尽图》（1785年）以纸本水墨绘就，画面溪山连绵，云雾缭绕，皴法繁密而不乱，墨色清润如玉，既见石涛的笔意，又显黄公望的浑厚，被誉为“清代江南山水的典范之作”。《秋山萧寺图》（1790年）为绢本设色，以秋景入画，红叶与青墨相映，色彩雅致而不艳俗，构图疏朗开阔，萧寺隐于山间，意境幽远，体现了其“平淡天真”的追求。《听泉图》（1795年）则笔墨简淡，以寥寥数笔勾勒山石、树木，一隐士坐于泉边，神情悠然，画面留白丰富，意境空灵，是其晚年“逸笔草草，不求形似”风格的典型。
在艺术理论上,程学恂晚年著有《画赘》一卷，系统阐述了自己的艺术主张，他强调“笔墨当随时代”，反对一味摹古，认为画家需“读万卷书，行万里路”，将传统笔墨与自然观察相结合，方能创作出有生命力的作品，他提出“气韵生动为第一，笔墨形似次之”，主张以“气韵”统领笔墨，以“性灵”注入画面，这一观点对晚清“海派”画家产生了深远影响，其弟子众多，其中歙县画家巴慰祖、胡唐等，传承了他的笔墨技法与艺术理念，形成了后世所称的“松崖画派”，在安徽地区影响深远。
程学恂的艺术人生,是清代文人画从摹古走向创新的一个缩影，他以平和的心态对待艺术，以深厚的学养支撑创作，其画作中的清雅与苍润，不仅是对自然的礼赞，更是对传统文人精神的坚守，尽管在清代画坛他未如“四王”那般显赫，但其艺术价值随着时间的推移愈发凸显，成为中国绘画史上不可或缺的一环。
程学恂代表作品一览 | 作品名称 | 创作年代 | 艺术特点 | 收藏机构 | |----------|----------|----------|----------| | 《溪山无尽图》 | 1785年 | 纸本水墨，皴法繁密，墨色清润，溪山连绵 | 安徽省博物馆 | | 《秋山萧寺图》 | 1790年 | 绢本设色，秋景红叶青墨相映，构图疏朗 | 上海博物馆 | | 《听泉图》 | 1795年 | 纸本水墨，笔墨简淡，意境幽深，写隐士听泉 | 私人收藏 |
FAQs：
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问：程学恂的艺术风格与同时代的“四王”有何不同？
答：程学恂与“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）同为清代中期重要画家，但风格差异显著。“四王”以摹古为主，崇尚董其昌“南宗”画论，笔墨严谨，构图规整，追求“士气”与“古意”，代表清代正统派画风；而程学恂虽也研习传统，但更强调写生与个人性灵，笔墨恣肆中见沉稳，构图疏密有致，既有元人逸气又有宋人法度，更具创新意识，突破了“四王”的摹古框架。
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问：程学恂的传世作品主要收藏在哪些机构？
答：程学恂的传世作品多收藏于国内重要博物馆及私人藏家手中，安徽省博物馆藏有其代表作《溪山无尽图》，上海博物馆藏有《秋山萧寺图》，南京博物院藏有《山水册页》（八开），北京故宫博物院、天津博物馆也有少量收藏，私人收藏方面，其晚年精品如《听泉图》等偶见于艺术品拍卖市场，总量较少，因其晚年隐居，作品多赠予友人或弟子，流传有序。
