字培简（1905-1992），中国近现代著名山水画家，江苏苏州人，以其融合传统笔墨与时代精神的“新南宗山水”风格闻名于世，他一生致力于中国画的创新与传承，既承宋元山水的骨法气韵，又融入西画的空间意识与光影表现，形成了苍劲中见灵动、宏大里蕴细腻的独特艺术风貌，被誉为“当代傅抱石”与“江南山水画派的守望者”。
生平与艺术历程
字培简出生于苏州一个书香世家，自幼受家庭熏陶，临摹家藏宋元画谱，打下坚实的传统基础，1925年考入上海美术专科学校，师从国画大师吴昌硕、黄宾虹，系统研习“六法论”与笔墨技法，在校期间，他深受“中西融合”思潮影响，常赴西湖、黄山写生，尝试将实景观察与传统程式结合，1930年代，他参与“中国画学研究会”，与潘天寿、傅抱石等交流切磋，逐渐形成“师古人更师造化”的创作理念。
抗战期间，字培简辗转西南，深入川蜀、滇西等地，目睹山河破碎与民生疾苦，其画风从早期的清雅秀逸转向沉郁雄浑，笔墨中多了刚劲的线条与厚重的墨色，如1943年创作的《蜀山行旅图》，以斧劈皴勾勒山石，浓墨点染层林，既有北宋山水的雄浑，又含文人画的写意意趣，1950年代，他任教于中央美术学院华东分院（今中国美术学院），培养了一批融合传统与创新的画家，同时创作了《长江大桥工地》《新安江水库》等反映时代风貌的作品，将社会主义建设的火热场景融入山水画，拓展了传统山水的表现边界。
晚年，字培简隐居苏州虎丘，专注于江南水乡题材的创作，他摒弃早年对“宏大叙事”的追求，转而用细腻的笔触描绘家乡的烟雨楼台、小桥流水，如1980年创作的《江南烟雨图》，以披麻皴表现水岸的柔美，淡墨渲染朦胧雾气，间点缀渔舟、垂柳，营造出“诗中有画，画中有诗”的意境，这一时期的作品，标志着他艺术生涯的“返璞归真”，也印证了他“笔墨当随时代，更当随本心”的艺术主张。
艺术风格与成就
字培简的艺术风格以“笔墨骨力”与“意境营造”为核心，形成了三个鲜明特点：
以书入画，笔墨苍劲
他深谙“书画同源”之理，将书法的笔法融入绘画，其线条或如“屋漏痕”般自然流畅，或如“折钗股”刚劲有力，尤擅用中锋勾勒山石轮廓，侧锋皴擦表现质感，黄山松云图》（1952年），以篆书笔法画松枝，遒劲如铁；以行草笔法皴云，飘逸灵动，墨色上，他讲究“墨分五色”，通过浓淡干湿的对比，表现山石的阴阳向背与云雾的流动感，形成“墨中有笔，笔中有墨”的艺术效果。
传统与现代的融合
字培简不拘泥于传统山水的程式，大胆吸收西画的透视法、光影色彩与构图形式，他在《新安江水库》（1959年）中，采用散点透视与焦点透视结合的方式，既保留了传统山水“可行、可望、可游、可居”的空间感，又通过明暗对比表现水面的光影与山体的立体感，他将西画的色彩理论融入水墨，以花青、赭石调配出清雅又明亮的色调，打破了传统水墨画“水墨为上”的局限，使画面更具时代气息。
题材的家国情怀与人文温度
字培简的题材始终围绕“山河”与“家园”，既有对祖国壮丽山河的歌颂，也有对江南乡土的深情，他的《黄河颂》（1960年），以奔腾的黄河象征民族精神，用粗犷的笔触与浓烈的墨色，表现黄河的汹涌与力量；而《姑苏秋色》（1985年），则以细腻的笔触描绘苏州的秋日风光，枫叶似火，湖水如镜，透露出对家乡的眷恋，他的作品，既有“为山河立传”的宏大叙事，也有“为乡土抒情”的人文温度，体现了“艺术源于生活，高于生活”的创作原则。
代表作品赏析
以下为字培简部分代表作品的简要梳理：
| 作品名称 | 创作年代 | 艺术特点 | 收藏机构 |
|---|---|---|---|
| 《蜀山行旅图》 | 1943年 | 以斧劈皴勾勒山石，浓墨点染层林，线条刚劲，墨色厚重，表现川蜀山水的雄浑。 | 中国美术馆 |
| 《黄山松云图》 | 1952年 | 中锋画松，侧皴云雾，墨色清润，融合传统笔墨与西画透视，展现黄山松云的奇绝。 | 苏州博物馆 |
| 《新安江水库》 | 1959年 | 散点与焦点透视结合，明暗对比强烈，色彩明快，反映时代建设的风貌。 | 浙江省博物馆 |
| 《江南烟雨图》 | 1980年 | 披麻皴表现水岸，淡墨渲染雾气，笔法细腻，意境朦胧，体现江南水乡的柔美。 | 上海中国画院 |
艺术影响与历史地位
字培简一生致力于中国画的教育与创作，对近现代山水画的发展产生了深远影响，他培养的学生如宋源文、孔仲起等，均成为当代画坛的中坚力量；他提出的“笔墨随时代，意境本于心”的创作理念，为传统艺术的现代化提供了重要参考，他的作品既被中国美术馆、故宫博物院等国家级机构收藏，也在国际艺术界广受赞誉，被誉为“连接传统与现代的桥梁”。
1992年，字培简在苏州逝世，享年87岁，其晚年作品《江南烟雨图》等，被列入“中国近现代美术经典作品”，成为中国山水画史上不可忽视的经典，正如艺术评论家所言：“字培简的画，是传统文人的风骨与时代精神的结晶，他用一生告诉我们：中国画既要守住‘根’，也要开出‘新’。”
相关问答FAQs
Q1：字培简的艺术风格如何区别于同时代的山水画家？
A1：字培简的艺术风格区别于同时代画家主要体现在三个方面：一是笔墨上，他更强调“以书入画”的骨力，线条刚劲中见灵动，区别于傅抱石的“抱石皴”的粗犷与潘天寿的“强其骨”的霸悍；二是题材上，他既注重传统山水，又善于将时代建设（如水库、大桥）融入画中，拓展了山水画的表现边界，区别于传统文人画的“隐逸”题材；三是技法上，他融合西画的透视与光影，但未失水墨的本体语言，形成“中西互补而非西化”的独特路径，这与徐悲鸿的“中西融合”有明显差异。
Q2：字培简晚年为何选择隐居苏州虎丘？这对他的创作产生了哪些影响？
A2：字培简晚年隐居苏州虎丘，一方面是为了避开政治运动的干扰，追求艺术创作的纯粹性；他晚年对“江南文化”的认同感愈发强烈，希望回归家乡，深入挖掘江南水乡的人文底蕴，隐居期间，他的创作题材从早期的“山河壮阔”转向“江南婉约”，笔法更加细腻，意境更加空灵，如《江南烟雨图》《姑苏秋色》等作品，少了早年画作的“金石气”，多了“文人画的诗意”，形成了“苍劲中见秀逸，宏大里蕴细腻”的晚年风格，标志着他艺术生涯的“返璞归真”。
