陆俯少画家究竟是谁？其艺术生涯与绘画风格有何独特之处？

陆俨少（1909-1993），名砥，字宛若，号穆如、宛叟，上海嘉定人，是20世纪中国山水画坛承前启后的重要代表，他一生致力于山水画创作与研究，以“笔墨当随时代”为旨，在继承宋元传统的基础上，融合写生体悟，形成了气势雄浑、意境空灵的“陆家山水”风貌，与李可染的“李家山水”并称南北,对中国现代山水画的发展产生了深远影响。

陆俨少出生于嘉定一个书香门第，自幼受传统文化熏陶，1926年拜同乡王同愈为师，学习诗文书画；后经王同愈引荐，于1931年入冯超然门下，系统研习唐寅、沈周、董其昌等古代名家笔墨，抗战期间，为避乱辗转于四川、浙江等地，饱览巴山蜀水、江南烟雨，积累了丰富的写生素材，为其山水画注入了鲜活的生命力，新中国成立后，他先后在苏州美术专科学校、浙江美术学院任教，将创作经验与教学实践相结合，培养了大批美术人才，晚年定居杭州，艺术风格臻于成熟，作品更显笔墨老辣、意境深邃。

陆俨少的山水画以笔墨精微、章法奇崛著称，他强调“笔为骨，墨为肉”，线条讲究“顿挫转折、刚柔相济”，无论是勾勒山石的“折带皴”“披麻皴”，还是描绘云水的“游丝描”，均能以笔力的强弱、节奏的快慢，表现出山石的质感和云水的流动感，墨色运用上，他善用“积墨法”“破墨法”，通过层层叠加或浓淡互破，营造出丰富的层次感，如《云山图》中远山以淡墨晕染，近石以浓墨皴擦，墨色交融间尽显江南山水的氤氲之气，章法上，他突破传统山水“三远法”的局限，独创“云水法”，以大面积留白表现云雾缭绕，通过云水的流动分割画面，形成“虚实相生、疏可走马、密不透风”的独特构图，如《峡江图》中，云水贯穿全画，将险峻的峡谷与浩渺的江面融为一体，既有“咫尺千里”之势，又具“可游可居”之境，题材上，他既钟情于江南山水的温润秀美，也偏爱三峡的雄奇险峻、黄山的苍劲挺拔，晚年更以“杜诗”入画，创作《杜甫诗意册》，将诗的意境与画的形象完美结合,拓展了山水画的表现维度。

陆俨少的代表作品涵盖多个时期，各具特色，早年的《峡江图》（1940年代）以写生为基础，线条刚劲，墨色浓重，表现三峡的险峻与激流，是其“外师造化”的典范；中年的《云山图》（1960年代）则融入更多传统笔墨，云水留白巧妙，意境空灵，体现“中得心源”的艺术追求；晚年的《杜甫诗意册》（1980年代）是其艺术成就的集大成者，以十二幅作品对应杜甫十二首诗，通过笔墨的浓淡干湿、章法的疏密虚实，将诗中的苍凉、壮阔、悠远转化为可视的山水形象，被誉为“诗画合璧”的珍品。

作为美术教育家，陆俨少在浙江美术学院任教期间，提出“笔墨章法并重”“临摹、写生、创作三位一体”的教学理念，强调“传统是根基，写生是源泉，创作是目标”，培养了何家英、童中焘等一代画家，他的理论著作《山水画刍议》系统阐述了山水画的笔墨、章法、意境等核心问题，是研究中国山水画的重要文献，陆俨少的艺术实践打破了传统山水画的程式化，以创新的精神赋予传统笔墨以时代气息，为20世纪中国山水画的发展开辟了新路径，其作品被故宫博物院、中国美术馆等机构收藏,成为中国美术史上的经典。

艺术分期与风格演变

FAQs

问：陆俨少的山水画与古代画家相比，有哪些创新之处？
答：陆俨少在继承宋元传统的基础上，主要有三方面创新：一是章法上突破“三远法”局限，独创“云水法”，以云水的流动分割画面，增强画面的节奏感与空间感；二是笔墨上强调“写意性”，在传统皴法基础上融入个人情感，线条更具顿挫转折的韵律；三是题材上拓展“诗画结合”的维度，将杜甫等古代文人的诗意转化为具象的山水画，赋予传统题材新的时代内涵,使山水画更具文学性和人文关怀。

问：陆俨少为何特别注重“留白”艺术？他的“留白”有何特点？
答：陆俨少认为“留白是画面的呼吸”，其注重留白源于两方面：一是受道家“虚实相生”哲学思想影响，留白能营造出“无画处皆成妙境”的意境，让画面更具想象空间；二是为了表现江南山水云雾缭绕的自然特征，留白可直观表现云、水、天等虚景，使画面更显空灵，他的留白特点是“计白当黑”，留白并非空白，而是有形之景的延伸——如《云山图》中的留白既是云，也是天，还能引导观者视线，形成“画中有诗”的审美体验,让虚实之间产生动态的平衡与韵律。