画家别称叫耕，这名字与他的农耕画意有何关联？

在中国近现代绘画史上，有一位以“耕”为名的画家，他笔下的世界既有文人画的雅致，又带着泥土的质朴气息，他就是福建仙游籍国画大师李耕（1881—1964），李耕的一生，如同他的名字，在艺术的土地上深耕不辍，以人物画为核心，兼容山水、花鸟，形成了独树一帜的艺术风格，被后人誉为“李耕画派”的开创者。

李耕出生于福建仙游的一个贫寒家庭，自幼失怙，靠母亲做针线活勉强维生，因家贫无力延师，他常蹲在私塾窗外旁听，用炭条在墙上涂描先生授课的场景，这份对绘画的热爱与生俱来，12岁那年，他拜当地民间画师李霞为徒，从传统人物画的“十八描”入手，临摹《芥子园画谱》，又研习李公麟、陈洪绶的线描技法，打下了坚实的笔墨功底，青年时期的李耕并未止步于模仿，他常深入仙游乡间，观察农夫耕作、市井百态，将民间艺术的鲜活气韵融入文人画的笔墨体系，他曾说：“画人物要‘以形写神’，更要‘以情动人’，笔下的人物得有血有肉，能让观者听见他们的呼吸。”这种对“生活感”的追求,让他的早期作品便显露出与众不同的生命力。

1910年代，李耕的画名逐渐传开，他的作品不仅在当地备受推崇，还通过商贾远销南洋，这一时期，他的艺术风格初具雏形：人物画线条刚劲如“铁线描”，转折处方硬有力，设色则吸收民间彩画的浓艳，却不失文人画的雅致，形成“重、拙、大”的视觉特点，1920年，他与同乡画家李霞、李耕（注：此处“李耕”为重名，实际应为李耕与李霞并称“李李”）在福州举办联合画展，其《麻姑献寿》《八仙过海》等作品因造型夸张生动、构图饱满新颖，引起画坛关注，有评论称其画“脱去时习，力追古法，于李公麟、陈洪绶外别开生面”,这无疑是对他艺术创新的肯定。

1930年代是李耕艺术风格的成熟期，他深入研究历代人物画的笔墨传统，尤其对五代贯休的“罗汉画”和清代黄慎的“写意人物”多有汲取，同时将书法用笔融入绘画，使线条更具金石味，这一时期的代表作《醉眠秋共被》，描绘李白、杜甫、高适三位诗人对酌酣眠的场景：三人衣纹以疾涩的“折芦描”勾勒，衣带飘举如飞，面部表情却醉意朦胧，眼神中透着文人的洒脱与孤傲，背景的枯树、山石以大写意笔法为之，墨色浓淡相宜，与人物形成“实虚相生”的节奏，整幅画既有文人的笔墨情趣，又不乏民间艺术的鲜活气息，堪称其“雅俗共赏”艺术理念的典范，他还创作了大量以古典文学为题材的作品，如《桃花源记》《赤壁赋》等，通过连环画式的构图，将文字叙事转化为视觉图像,拓展了人物画的表现边界。

新中国成立后，李耕的艺术创作进入新阶段，他积极响应“文艺为人民服务”的号召，将目光转向现实生活，创作了《送公粮》《学文化》等反映新时代风貌的作品，尽管题材变化，但他“以形写神”的核心原则未变，反而因融入对生活的真切观察，让人物形象更具时代感，1959年，年近八旬的李耕为北京人民大会堂福建厅创作巨幅山水画《武夷之春》，画面以武夷山为背景，云雾缭绕间点缀着茶园、竹筏，笔墨苍劲而富有层次，展现了他对山水画的深厚造诣，同年，他被聘为福建省文史研究馆馆员、福建画院画师,艺术成就得到官方认可。

李耕的艺术成就，不仅在于他高超的笔墨技巧，更在于他对“传统”与“创新”的辩证理解，他认为：“传统是根，创新是叶，根深才能叶茂。”他反对泥古不化，也反对盲目求新，主张“师古人更要师造化”，在人物画上，他突破了明清以来文人画的程式化，将民间艺术的“俗”与文人画的“雅”有机融合，使笔下的人物既有庙堂之高的庄重，又有江湖之远的鲜活，他的线条被誉为“铁线银钩”，既能精准表现衣纹的转折，又能传达人物的内在精神；他的设色浓艳而不俗艳，善用朱砂、石青等重色，却以墨色调和，形成“艳而不俗、雅而不媚”的独特色调，这些艺术特点，让他的作品在近现代画坛独树一帜,影响深远。

为更清晰地展现李耕的艺术历程,以下为其艺术分期与代表作品简表：

李耕的艺术传承同样值得称道，他一生收徒数十人，其中李霞（注：此处为画家李霞，非前文师父）、李清达等弟子皆成名家，形成了以仙游为中心的“李耕画派”，该画派延续李耕“雅俗共赏”“笔墨与生活并重”的艺术理念，在福建乃至东南地区影响深远，李耕的作品被故宫博物院、中国美术馆、福建省博物馆等机构收藏，部分画作还曾赴日本、东南亚展出,向世界展现了中国传统人物画的魅力。

相关问答FAQs

Q1：李耕的人物画与近现代其他人物画大师（如徐悲鸿、傅抱石）相比，有何独特之处？
A1：李耕的人物画与徐悲鸿的“写实主义”、傅抱石的“散锋笔法”风格迥异，徐悲鸿强调西方素描与中国笔墨的结合，人物造型精准写实；傅抱石以“抱石皴”和散锋笔法表现人物动态，气势磅礴，而李耕的独特之处在于“雅俗融合”：他既吸收文人画的笔墨雅致，又融入民间艺术的鲜活造型，线条刚劲如“铁线描”，设色浓艳而不失古意，人物形象夸张生动，充满生活气息，李耕更注重“以情动人”，笔下的人物（如文人、罗汉、市井百姓）皆有鲜明的性格特征,而非单纯的造型展示。

Q2：李耕的艺术对当代画坛有何启示？
A2：李耕的艺术对当代画坛的核心启示在于“传统的创造性转化”，他证明传统笔墨并非一成不变的“古董”，而是可以与时代生活、民间艺术结合的创新资源，当代画坛常面临“传统与创新的割裂”问题，或盲目跟风西方艺术，或固守传统缺乏新意，李耕的实践表明：只有扎根传统（师古人），深入生活（师造化），才能创作出既有文化底蕴又有时代气息的作品，他“雅俗共赏”的艺术追求，也为当代艺术如何平衡“精英性”与“大众性”提供了借鉴——艺术不必曲高和寡,真正的好作品应能让不同文化背景的观者产生共鸣。