建清画家笔下藏着怎样的艺术密码？

在建当代中国画坛，建清先生的名字如同一缕清泉，浸润着传统笔墨的底蕴，又透着时代创新的活力，他以山水为魂，在尺素间勾画出江南的温润与山川的雄奇，形成了“清逸中见苍润，写意里藏工稳”的独特艺术风貌，作为一位深谙传统又勇于突破的画家，他的艺术人生不仅是笔墨技法的精进史，更是一位艺术家对自然、对生命、对时代的深刻体悟。

建清先生1958年出生于江南苏州的一个书香世家，祖父擅书法，父亲爱收藏，自幼耳濡目染，他对笔墨纸砚的亲近近乎本能，少年时，他常临摹家中收藏的《芥子园画谱》，对石涛、石溪的“搜尽奇峰打草稿”心生向往，18岁那年，他拜入苏州本地画家门下，系统学习山水画的基础技法，从“勾、皴、染、点”到“经营位置”，每一步都走得扎实沉稳，他不满足于摹古，23岁时毅然背上行囊，游历黄山、泰山、桂林等地，在真山实水中感受“外师造化，中得心源”的真谛，在黄山的云海松涛间，他领悟到“写意”不仅是笔墨的挥洒，更是对自然精神的提炼；在桂林的奇峰倒影中，他体会到“虚实相生”的构图妙趣，这段游历经历，为他后来的艺术创作埋下了“师法自然”的种子。

1980年，建清先生考入南京艺术学院中国画系，师从著名山水画家宋文治先生，在校期间，他系统研习了中国美术史，从五代荆、关的雄浑，到宋代董、米的淡远，再到明清徐渭、八大山人的狂放，他如饥似渴地汲取着传统养分，宋文治先生强调“笔墨当随时代”，这一理念深深影响了他，他不再局限于传统的“三远法”，而是尝试将西方绘画的光影、透视融入山水画，比如在表现江南烟雨时，他用淡墨层层晕染，营造出朦胧的光感；在描绘北方山川时，他则采用“积墨法”与“破墨法”结合，增强山体的体积感和空间层次，这种“中学为体，西学为用”的探索，让他的山水画既有传统文人的笔墨意趣,又具有现代视觉冲击力。

建清先生的创作题材广泛，但最引人注目的是他对江南山水的深情描绘，他笔下的江南，不是小桥流水的柔媚，而是烟雨迷蒙中的苍润——是春雨后新绿的竹林，是秋雾中隐现的塔影，是黄昏时分的渔舟唱晚，他擅长用“披麻皴”表现江南山石的温润，用“米点皴”描绘烟云的变幻，用“焦墨”点苔增强画面的厚重感，在构图上，他常以“S”形或“C”形的脉络引导视线，让画面既有流动感，又充满节奏，代表作《姑苏烟雨图》中，他以淡墨为基调，用湿笔晕染出远山、近水、亭台、小桥，再用浓墨勾勒出柳树的枝干和渔船的轮廓，整个画面仿佛笼罩在一层薄纱般的烟雨中，让人如临其境，而他的《黄山云起图》则一改江南的温润，以“斧劈皴”表现黄山奇峰的险峻，用浓墨泼洒出云海的翻腾，展现出山川的雄浑气象,体现了他在不同题材间的驾驭能力。

除了山水画，建清先生在花鸟画领域也有独到建树，他笔下的花鸟，注重“意境”的营造，而非简单的形似，他画的荷花，用没骨法表现花瓣的娇嫩，用浓墨点染荷叶的筋脉，再配上几只灵动的蜻蜓，既有“出淤泥而不染”的高洁，又充满生命的活力，他画的竹子，则取法郑板桥，但又不拘泥于“瘦硬”，而是强调竹节的挺拔与竹叶的飘逸，用笔洒脱而不失法度，花鸟画与山水画的相互滋养,让他的艺术语言更加丰富多元。

在艺术理念上，建清先生始终坚持“笔墨随时代，画为心声”，他认为，传统笔墨是根，但不能固步自封；创新是魂，但不能脱离传统，他曾说：“真正的传统是活在当下的，笔墨要表达的是当代人的情感和思考。”近年来，他将目光投向生态环保主题，创作了一系列《绿水青山》系列作品，用山水画的形式展现祖国大好河山的生态之美，在这些作品中，他不仅描绘自然的壮美，更通过细腻的笔触传递出对环境保护的呼吁,让传统山水画具有了当代的现实意义。

作为一位教育家，建清先生同样成就斐然，他自1990年起在苏州大学美术学院任教，培养了一批又一批美术人才，他教学强调“因材施教”，根据学生的性格和特点引导他们找到自己的艺术方向，他常说：“画画不是技术的堆砌，而是心性的修炼，要先学会做人，再学会作画。”他的学生中，有的成为职业画家，有的从事美术教育，有的则将艺术融入生活，但都深受他“艺德为先”理念的影响。

以下是建清先生部分代表作品及艺术特色：

建清先生的艺术生涯，是一段不断探索、不断超越的旅程，他扎根传统，又不被传统束缚；他拥抱时代，又不失艺术的本真，他的画，既有文人的书卷气，又有山川的雄浑气；既有对自然的敬畏，又有对生命的热爱，正如他所说：“画画是一辈子的事，只要还能拿笔，就会一直画下去。”相信在未来的艺术道路上,建清先生会继续用笔墨书写属于这个时代的山水篇章。

FAQs
问题1：建清先生的山水画中，江南山水与北方山川的风格有何不同？
解答：建清先生的江南山水以“清逸苍润”为特色，多用淡墨晕染烟雨，披麻皴表现山石的温润，构图注重虚实相生，意境朦胧柔美，如《姑苏烟雨图》中烟雨笼罩的江南景致；北方山川则侧重“雄浑厚重”，采用斧劈皴增强山体的刚劲感，积墨法与破墨法结合表现山石的肌理，色彩浓烈，气势恢宏，如《黄山云起图》中奇峰云海的壮阔景象，两者在笔墨技法和意境营造上形成鲜明对比，但都体现了“师法自然”的创作理念。

问题2：建清先生对年轻学画者有哪些学习上的建议？
解答：建清先生建议年轻学画者首先要“扎根传统”，认真临摹古代经典作品，掌握笔墨的基本规律；其次要“深入生活”，多写生、多观察，从自然中汲取灵感，避免闭门造车；最后要“勇于创新”，在理解传统的基础上结合时代审美，探索个人风格，他强调“画为心声”，认为技法只是手段，更重要的是通过笔墨表达真情实感，先“修心”再“修艺”,才能画出有生命力的作品。