刀画家董一刀，本名董振华，1958年生于河北保定，是国内知名的刀画艺术家，以“以刀为笔，以木为纸”的创作理念闻名，他自幼受祖父影响，祖父是当地有名的木雕匠人，常在农具家具上雕刻花鸟鱼虫，董一刀从小握着刻刀在木板上涂鸦，十六岁拜师学习传统木雕，却不满于固定的纹样，转而探索用刀“画”出更具意境的画面，四十余年刀耕不辍，他将木雕的雕刻技法与国画的写意精神结合，独创“刀画”艺术，被业内称为“木上的水墨丹青”。
董一刀的刀画，工具极为朴素：一把自制的斜口刻刀、几块不同硬度的木板（多为胡桃木、椴木、紫光檀）、矿物颜料与天然木蜡，他的刀法是核心，分为“刻、铲、刮、染”四类。“刻”是基础，以刀尖勾勒线条，如国画中的“线描”，刻出的线条刚劲有力，却能藏锋于内，表现山石的嶙峋或松枝的苍劲；“铲”则用于大面积留白或晕染，以刀刃斜铲，控制深浅，形成类似国画“皴擦”的肌理，远看如云雾缭绕，近看可见刀痕的层次；“刮”是点睛之笔，用刀背轻刮木板表面，露出木材本色，模拟“留白”或雪景的质感，他曾在《太行雪霁》中用刮刀表现积雪覆盖的山岩，木纹的天然肌理与雪的洁白相映，浑然天成；“染”则是最后的着色，矿物颜料稀释后，用毛笔蘸取涂在刮刻过的木板上，颜料会顺着刀痕渗透，形成浓淡变化，比宣纸上的色彩更显沉稳厚重,带有木材的温润质感。
他的题材多取自北方山水与田园风光，既有《太行春色》的雄浑壮阔，也有《江南烟雨》的婉约朦胧，创作时，他从不打草稿，全凭胸中丘壑下刀，曾有人问他：“万一刻错了怎么办？”他总笑着举起一块木板：“错刀也是刀，错处可成云，可作石，木头有灵性，会告诉你它想成为什么。”2021年，他的作品《塞北牧归》在“中国民间文艺山花奖”评选中获奖，画面中老汉、牧牛、归鸦用粗犷的刀线勾勒，背景的晚霞则以红黄两色颜料层层晕染，刀痕与木色交织，仿佛能闻到炊烟与青草的气息，这幅作品现被中国国家博物馆收藏,成为刀画艺术的代表作之一。
董一刀的艺术成就，不仅在于技法的创新，更在于对“刀与木”关系的深刻理解，他认为，每一块木头都有“脾气”：胡桃木质地坚硬，适合刻出精细的线条，表现建筑的飞檐或人物的衣褶；椴木纹理细腻，适合大面积渲染，表现水面的波光或远山的朦胧；紫光檀密度高，色泽深沉，适合表现夜景或古树，他曾用一块带有天然虫蛀孔的松木创作《松间明月》，虫蛀孔被他巧妙处理成“明月”背后的光晕，松针用刻刀一根根挑出，虫蛀孔与人工刻痕形成“天工与人力”的对话，这件作品后来被卢浮宫博物馆购藏,成为中西艺术交流的见证。
除了创作，董一刀更注重刀画艺术的传承，2005年，他在保定创办“一刀刀画工坊”，免费招收贫困子弟学习刀画，他常说：“刀画不是博物馆里的摆设，是老百姓能看得懂、摸得着的艺术。”工坊的学员中，有人成了职业刀画家，有人回乡开起了刀画民宿，用刀画装饰墙面，让这门艺术走进寻常生活，2018年，“董一刀刀画技艺”被列入河北省非物质文化遗产名录，他本人也被评为“国家级非物质文化遗产代表性传承人”，年过六旬的他仍每天在工坊创作，清晨的阳光透过窗户照在他握刀的手上，刀尖与木板碰撞出的沙沙声,成了工坊里最动听的旋律。
董一刀的刀画，是刀与木的共舞，是传统与现代的交融，他用四十年的光阴证明：最朴素的工具，也能画出最动人的山河；最古老的技艺，也能在当代焕发新的生机，正如他常对弟子们说的：“刀画不在刀有多锋利，而在心有多诚；木有多贵，而在情有多真。”
相关问答FAQs
Q1：刀画与传统木雕、国画有什么区别？
A1：刀画与传统木雕的区别在于，木雕多以立体造型为主，注重“雕”的立体感，而刀画是平面艺术，强调“刻”与“染”结合的绘画性；与国画相比，国画以毛笔在宣纸上创作，讲究笔墨的干湿浓淡，而刀画以刀为笔、木为纸，刀痕的肌理和木材的天然纹理成为画面独特的一部分，质感更厚重，且刀画的“留白”多依赖木本色或刮刀处理，更具材质本身的韵味。
Q2：董一刀的刀画作品如何保存？需要注意哪些事项？
A2：董一刀的刀画作品保存需注意防潮、防晒、防虫，由于作品以木材为基底，应存放在温度18-25℃、湿度40%-60%的环境中，避免空调直吹或暖气烘烤；表面涂有天然木蜡，可用软布定期擦拭，避免使用化学清洁剂；长期悬挂时，避免阳光直射，以防木材开裂、颜料褪色；若作品出现细微裂缝，可用木蜡填补，裂缝较大时需请专业刀画修复师处理，切勿自行用胶水黏合,以免破坏木材的天然质感。
