扬州画家张研，生于上世纪60年代，成长于这座浸润着千年文脉的古城，自幼浸润于扬州“家家学书画，户户有丹青”的氛围，他少时便随当地名家习画，从《芥子园画谱》入手，临摹石涛、八怪笔意，后又系统研习宋元山水与明清花鸟，打下了坚实的传统功底，其艺术生涯以“传承文脉、融通古今”为旨归，在扬州画坛独树一帜，既守住了文人画的清雅气韵，又注入了当代艺术的鲜活生命力，成为“新扬州画派”的代表人物之一。
张研的艺术风格以“写意为骨、工笔为韵”为核心，题材广泛涵盖山水、花鸟、人物，尤以“扬州意象”的山水与“文人雅趣”的花鸟见长，他的山水画脱胎于“扬州八怪”的写意精神，却不拘泥于古法，而是将瘦西湖的婉约、个园的清幽、运河的浩渺等地域符号融入笔墨，既保留了传统山水“可行、可望、可游、可居”的意境，又通过现代构图的疏密对比与色彩层次，营造出时空交错的视觉张力，如代表作《瘦春图》，以淡墨晕染水波，浓墨勾勒沿岸垂柳，辅以朱砂点染的亭台楼阁，既见“烟花三月”的明媚，又含“春江水暖”的灵动，被誉为“当代扬州山水的鲜活注脚”，其花鸟画则承袭“扬州八怪”的“抒发性灵”，却又在工细与豪放间找到平衡——工笔处如《荷塘清趣》，以双钩法勾勒花瓣，层次分明，设色雅致；写意处如《墨竹图》，以书入画，竹节挺拔，竹叶飘逸，寥寥数笔便显“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”的文人风骨。
为系统梳理张研的艺术演变脉络，可将其创作分为三个阶段：
| 时期 | 阶段特点 | 代表作品 | 艺术主张 |
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| 早期（1980-1995） | 临摹传统，夯实根基，以仿古山水与工笔花鸟为主，笔墨追求“古拙之气”。 | 《仿石涛山水图》《工笔牡丹》 | “笔墨为根，师古不泥” |
| 中期（1996-2010） | 融合探索，将扬州地域元素与写意精神结合，构图渐趋大胆，色彩开始突破传统水墨。 | 《广陵新荷》《运河帆影》 | “师造化，得心源，笔墨当随时代” |
| 2011至今） | 风格成熟，形成“写意为骨、工笔为韵”的个人面貌，山水与花鸟题材相互渗透，意境空灵。 | 《瘦西湖四时景》《兰竹石图》 | “传统为体，创新为用，抒写性灵” |
在艺术成就上，张研的作品多次入选全国美展，并获“江苏省美术奖”“扬州文艺政府奖”等重要奖项，多件作品被江苏美术馆、扬州博物馆、中国国家画院等机构收藏，他不仅是创作者，更是传承者：作为扬州书画院专职画家，他深耕艺术教育三十年，带出的学生中有多人已成为扬州画坛中坚力量；他牵头整理《扬州画派佚作集》，让尘封的史料重见天日；他倡导“艺术走进生活”，带领团队在瘦西湖、个园等地举办“雅集笔会”，让传统书画与大众对话，其艺术思想的核心，可概括为“守正创新”——“守”的是文人画的笔墨精神与地域文化之“正”，“创”的是当代审美与时代情感之“新”，正如他所言：“扬州画派的根是‘怪’——不拘一格的创造力，我们要守的，正是这份‘怪’背后的自由与真诚。”
相关问答FAQs
问题1：张研的绘画中，如何通过笔墨语言表现扬州的“水乡灵气”？
解答：张研表现扬州水乡，注重“水”与“墨”的交融，他擅用“破墨法”，以淡墨为底，浓墨破之，模拟水波的流动感，如在《运河帆影》中，他以淡墨横向晕染，辅以浓墨勾勒的波浪线条，形成“水天一色”的朦胧意境；他以“枯笔皴擦”表现岸石的肌理，用“湿点”点缀岸边垂柳的枝叶，刚柔并济中尽显水乡的湿润与灵动，他常在传统水墨中加入少量花青或赭石，既不破坏水墨的清雅，又暗合扬州“春如海”的温润色调，让画面充满“水乡灵气”。
问题2：作为当代扬州画家，张研如何看待传统笔墨与现代审美的融合？
解答：张研认为，传统笔墨是“根”，现代审美是“翼”，二者并非对立，而是相互滋养，他主张“笔墨当随时代”，但反对为创新而创新——传统笔墨中的“线骨”“墨韵”“气韵生动”是核心，不能丢；现代审美中的构成意识、色彩观念、情感表达，则需融入其中，例如他的《瘦西湖四时景》，采用传统“散点透视”法，却以现代构图的“疏密对比”分割画面，春景疏朗、夏景繁密，既符合传统“四时有序”的审美，又符合当代人对节奏感的追求；色彩上，他保留水墨的基调，却在秋景中加入少量朱砂与藤黄，让“秋意”更浓烈却不俗艳，实现了“传统笔墨的现代表达”。
