梅斋的画家为何独守梅斋？藏着怎样的未诉丹青心事？

梅斋的画家，名为林砚梅，字雪崖，号梅斋居士，明末清初江南画坛以擅画梅著称的文人画家，生于万历六年（1578年），卒于顺治七年（1650年），祖籍苏州，后移居扬州，他出身书香门第，幼承家学，少时即以诗画闻名，一生未仕，以鬻画和植梅为乐，晚年于扬州城郊筑“梅斋”，广植梅树，朝夕观察，将梅之形神融入笔墨，形成了“清刚孤峭，骨格清奇”的独特画风，被誉为“明清之际梅画第一人”。

生平与艺术历程

林砚梅的画学之路，始于对宋元画风的临摹，早年他遍访江南收藏家，得见王冕《墨梅图》、扬无咎《四梅图》等真迹，深受“以书入画”理念影响，主张“画梅当如作字，笔笔有法，字字有骨”，三十岁前，他专攻工笔，以双勾填色法画梅，注重形似，枝干细腻，花朵繁密，设色清雅，有“林家富贵梅”之称，如早期作品《玉蝶争春图》，现藏于南京博物院，画中红梅绽枝，用胭脂点染，花心以白粉提亮，枝干以淡墨勾勒，尽显工整细腻。

四十岁后，林砚梅画风渐变，转向写意，他经历明清易代，社会动荡，心境转向孤寂，认为“工笔求形，写意求神”，开始以水墨写梅为主，笔墨趋于简练苍劲，这一时期他常以枯笔、焦墨画枝干，如铁铸般刚劲，花朵则以“圈花法”或“点花法”为之，寥寥数笔，便得梅之疏影横斜，五十岁定居扬州梅斋后，他每日观梅、写梅，将梅之“傲雪凌霜”“清雅脱俗”视为精神寄托，笔下梅花的意境愈发孤高，晚年作品《寒香图轴》（故宫博物院藏），画中一老梅从石缝中斜出，枝干扭曲如龙，花朵稀疏却精神抖擞，背景以淡墨晕染远山，留白处题诗“老梅不作繁花梦，留取清气满乾坤”，字迹遒劲，与画意相映，成为其“以梅明志”的代表作。

艺术风格与技法特点

林砚梅的梅画，融合了文人画的“士气”与画工画的“格物”精神，形成了三大鲜明特点：

其一，笔墨刚柔并济，骨韵兼备。 他画枝干善用“折钗股”“屋漏痕”笔法，中锋行笔，转折处如钢丝屈曲，枯笔飞白显苍劲，湿笔晕染显生机；画花则“圈”与“点”结合，圈花法以中锋勾瓣，线条圆劲，如“铁线描”，点花法侧锋按笔，墨色浓淡相宜，花瓣向背分明，如《疏影横斜图》（上海博物馆藏），枝干以焦墨皴擦，显老梅之斑驳；花朵用淡墨圈写，花心以浓墨点苔，清雅中见力道。

其二，构图疏密有致，意境孤高。 他受“马一角、夏半边”影响，善用“边角构图”，常将梅枝置于画面一角或边缘，留白处题诗，形成“计白当黑”的空灵感，如《雪梅图》（苏州博物馆藏），一枝梅从左下斜伸至右上，枝干稀疏，花朵点缀其间，背景大面积留白，似雪霁天晴，寒气扑面，营造出“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的诗境。

其三，诗书画印交融，文人气息浓厚。 林砚梅诗书画印皆精，画中常自题七绝或五律，书法取法赵孟頫，后自成“雪崖体”，清秀中见风骨；印章则用“梅斋居士”“砚梅父”等闲章，位置考究，与画面平衡，如《墨梅长卷》（私人藏），全卷以水墨写梅，枝干穿插，花朵疏密，行书题诗十余首，字迹与墨色相融，堪称“三绝”合璧。

代表作品与艺术影响

林砚梅一生创作梅画百余幅，流传至今的有三十余幅，分藏于故宫博物院、南京博物院、上海博物馆等机构，除上述作品外，《暗香浮动图》（辽宁省博物馆藏）以水墨写梅，花朵用浓墨点染，似有暗香袭人；《梅竹双清图》（天津博物馆藏）则将梅与竹合画，梅之孤傲与竹之清刚相映成趣，体现其“君子比德”的思想。

他的艺术对后世影响深远，清代扬州八怪中的金农、汪士慎皆受其启发，金农曾言“余画梅师林雪崖，得其神骨”，汪士慎的“铁梅”亦可见林砚梅笔墨的影子，同时代文人朱彝尊赞其“梅斋画梅，不沾尘俗，其枝如屈铁，其花如霜雪，读其画如对孤高之士”，其作品也成为明清文人画“托物言志”的经典范例。

林砚梅年表（简）

相关问答FAQs

Q1：林砚梅的梅画与王冕、金农的梅画有何不同？
A：王冕是元代墨梅大家，其画梅以“万蕊花”著称，用浓墨点花，清新脱俗，风格偏向“野逸”；金农为清代扬州八怪之一，梅画古拙苍厚，善用“漆书”题款，风格“奇崛”；而林砚梅处于明清之际，画风融合工写，笔墨刚柔并济，更注重“以梅明志”，其梅枝如铁、花朵清雅的“骨韵”风格，既有文人的“士气”，又有遗民的“孤气”，与王冕的“野逸”、金农的“奇崛”形成鲜明区别。

Q2：林砚梅为何以“梅斋”为号？他的梅画中是否寄托了个人情感？
A：“梅斋”之号源于他晚年隐居之所，因广植梅树、以梅为伴而得名，梅在传统文化中象征“坚韧不拔”“清高孤傲”，林砚梅身处明清易世，作为遗民，他通过画梅寄托对故国的思念和对气节的坚守，如《墨梅卷》中“老梅不作繁花梦，留取清气满乾坤”的题诗，将梅的“清气”与自身的“遗民气节”结合，《寒香图轴》中老梅从石缝中生长的构图，也暗喻其身处乱世却坚守本心的精神，因此他的梅画不仅是艺术创作,更是个人情感的载体。