葛雪鸿画家，1965年出生于江苏苏州，自幼浸润于江南水乡的温润文脉，后毕业于南京艺术学院中国画系，师从著名山水画家宋文治、亚明等前辈，现为中国美术家协会会员、江苏省国画院专职画家、国家一级美术师，其作品以江南山水为精神内核，融合传统笔墨与现代审美，形成了“清润苍茫、气韵生动”的独特艺术风格,在当代中国画坛享有盛誉。
葛雪鸿的艺术之路，始于对传统的深度研习，早年临摹宋元诸家，对范宽的雄浑、倪瓒的萧疏、石涛的奔烂熟于心，尤其注重对“笔墨”这一中国画核心语言的锤炼，她认为，笔墨不仅是技法的载体，更是画家心性的外化，因此在实践中强调“以书入画”，将书法的线条韵律融入山水的皴擦点染，使画面既有骨力又不失灵动，其早期作品《仿宋文治山水册页》系列，便可见其对传统笔墨的精准把握，山石以披麻皴为主，辅以斧劈皴，刚柔相济；树木双勾填色，枝干虬劲，叶片繁茂而不凌乱,尽显江南山水的温润与生机。
葛雪鸿并未止步于对传统的复制，在艺术成熟期，她以“师造化”为理念，数十年来深入江南山水实地写生，从苏州的园林、水巷，到皖南的村落、云海，再到浙西的溪流、茂林，她用画笔记录下自然的四季更迭与晨昏变化，这一阶段的创作，突破了传统山水的程式化构图，将写生的真实感受与传统的笔墨程式相结合，形成了“外师造化，中得心源”的艺术境界，其代表作《溪山清远图》（2018年）便是这一理念的集中体现：画面以长卷形式展开，近景是溪边芦苇、小桥人家，中景是云雾缭绕的山峦，远景则是若隐若现的远山，虚实相生，意境深远，在笔墨上，她以淡墨勾勒山石轮廓，浓墨皴擦出肌理，再以花青、赭石淡淡晕染，既保留了宋代山水的雄浑之气，又融入了江南水乡的灵动之韵，营造出“可行、可望、可游、可居”的理想山水空间。
近年来，葛雪鸿的创作进一步向“写意性”和“精神性”拓展，她不再满足于对自然景观的客观再现，而是更注重表达个人对生命的感悟与对时代的思考，在《荷塘月色系列》（2020年）中，她一改传统山水画的宏大叙事，以局部特写聚焦于荷塘的一角：荷叶以泼墨法为之，浓淡干湿变化丰富，仿佛能感受到风吹叶动的韵律；荷花则用没骨法，以淡墨勾勒花瓣，再以胭脂轻染，既显娇艳又不失雅致；背景则以淡墨烘染，营造出月色朦胧的诗意氛围，这幅作品突破了传统花鸟画与山水画的界限，将山水画的意境营造融入花鸟画的细腻观察，既体现了画家对自然生命的热爱，也传递出“出淤泥而不染”的精神追求。
除了艺术创作，葛雪鸿在学术研究和社会推广方面也做出了重要贡献，她长期致力于江南山水画的当代转型研究，在《美术》《国画家》等核心期刊发表论文十余篇，提出“江南山水画的‘新古典主义’”理念，主张在继承传统笔墨精神的基础上，融入当代审美意识和构成形式，使古老的山水画艺术焕发新的生命力，她积极参与“中国画进校园”“艺术惠民工程”等公益活动，走进中小学、社区开展讲座和示范教学，用通俗易懂的语言向大众普及中国画知识，培养了一批青年绘画爱好者，作为江苏省国画院的专职画家，她还主持了“葛雪鸿山水画工作室”，带教青年画家十余名，将自己的创作经验和艺术理念毫无保留地传授给学生,为江南山水画的传承与发展培养了新生力量。
葛雪鸿的艺术成就得到了业界的广泛认可，她的作品曾多次入选全国美展、国际美术双年展等重要展览，并荣获“江苏省美术奖”金奖、“中国山水画展”优秀奖等多个奖项，部分作品被中国美术馆、江苏省美术馆、上海美术馆等专业机构收藏，还有多幅画作被作为国礼赠送给外国政要和文化机构，成为传播中国文化的重要载体，出版有《葛雪鸿山水画集》《葛雪鸿写意山水技法解析》等专著,系统梳理了她的艺术创作历程和绘画理念。
葛雪鸿的艺术之路，是一条扎根传统、面向未来的探索之路，她以江南山水为精神家园，以笔墨语言为情感载体，将个人的生命体验与时代的审美精神融为一体，创造出既有深厚传统底蕴又具鲜明时代特色的绘画作品，在她的笔下，江南的山水不再是简单的自然景观，而是承载着文化记忆与情感寄托的精神符号，观其画，如临其境，如沐春风,让人感受到中国传统文化的永恒魅力。
葛雪鸿艺术风格演变阶段表
| 时间阶段 | 风格特点 | 代表作品 | 技法创新点 |
|---|---|---|---|
| 1985-1995（师承探索期） | 注重传统笔墨研习，以临摹宋元明清经典为主，风格严谨细腻，追求形似。 | 《仿宋文治山水册页》《仿石涛山水图》 | 熟练掌握披麻皴、斧劈皴等传统皴法，双勾填色法表现树木，线条劲健，设色雅致。 |
| 1996-2010（风格形成期） | 融合写生与传统，构图开始突破程式化，注重意境营造，笔墨渐趋灵动。 | 《江南春意图》《皖南写生系列》 | 将写生感受与传统笔墨结合，形成“虚实相生”的构图理念，花青与赭石设色更具层次感。 |
| 2011-至今（成熟创新期） | 强调“写意性”与“精神性”，题材拓展至花鸟与山水的融合，笔墨语言更具个人特色。 | 《溪山清远图》《荷塘月色系列》 | 泼墨与没骨法结合，线条情感化，光影符号化，形成“清润苍茫”的个人艺术风格。 |
相关问答FAQs
问：葛雪鸿的绘画风格如何体现传统与现代的融合？
答：葛雪鸿的绘画风格在传统与现代的融合上主要体现在三个方面：一是笔墨传统的当代转化，她继承宋元山水的笔墨精髓（如披麻皴、米点皴），但又摒弃了程式化的皴法套路，将书法的线条韵律与自然的肌理感受相结合，使笔墨更具表现力和生命力；二是构图理念的突破，她在传统“三远法”的基础上，融入现代构成的分割意识，通过虚实、疏密的对比，增强画面的视觉张力与空间层次感；三是题材与意境的拓展，她既描绘江南山水的经典意象，又关注个人情感与时代精神的表达，如《荷塘月色系列》将传统花鸟的细腻与山水的意境相融合，既保留了古典诗意，又注入了现代人对自然与生命的感悟,实现了传统艺术形式的当代表达。
问：葛雪鸿在艺术教育方面有哪些贡献？
答：葛雪鸿在艺术教育方面的贡献主要体现在三个方面：一是理论与实践结合的教学，作为江苏省国画院专职画家，她主持的“葛雪鸿山水画工作室”注重“临摹-写生-创作”三位一体的培养模式，既要求学生夯实传统笔墨基础，又鼓励他们深入自然写生，培养独立创作能力；二是社会公益推广，她积极参与“中国画进校园”“艺术惠民工程”等活动，走进中小学、社区开展讲座和示范教学，用通俗的语言讲解中国画知识，让更多人了解和喜爱传统绘画；三是学术成果的转化，她将自己的创作经验归纳为《葛雪鸿写意山水技法解析》等专著，并发表多篇研究论文，系统梳理了江南山水画的当代传承路径，为青年画家提供了理论与实践的指导,推动了江南山水画艺术的普及与发展。
