画家相其久笔下藏着怎样的艺术密码？

画家相其久是中国当代画坛中一位极具代表性的山水画家，他以深厚的传统功底与鲜明的时代创新，在北方山水画领域独树一帜，其作品既承袭了宋代山水的雄浑、元人山水的淡逸，又融入了对现实山水的深刻体悟，形成了“苍厚中见灵秀，雄强中含韵致”的独特艺术风貌，被誉为“新时代北方山水画的探索者与践行者”。

生平与艺术历程

相其久1945年生于山东济南，自幼浸润于齐鲁文化沃土，少年时便以“书画双绝”闻名乡里，1963年，他考入山东艺术学院美术系，师从于希宁、黑伯龙等名家，系统学习传统绘画理论与技法，在校期间，他尤喜临摹宋元范宽、倪瓒等大家的作品，常于课余遍访泰山、崂山等名山大川，对北方山水的“骨体坚凝、气势开张”有了直观感知，1970年毕业后，他任职于山东省美术馆，得以接触大量古代书画珍品，进一步夯实了传统根基。

1980年代，相其久的艺术创作进入转型期，他摒弃了单纯摹古的路径，提出“师古人不如师造化”，多次深入太行、吕梁等北方山脉写生，在苍茫的群山与朴实的民风中，他逐渐找到艺术表达的突破口——将传统笔墨的“写意精神”与北方山水的“自然雄强”相结合，赋予山水画以当代生命力，1990年代，其作品《泰山朝晖》《黄河魂》等先后入选全国美展并获奖，奠定了他在画坛的地位，2000年后，他历任山东画院院长、中国美术家协会理事等职，同时致力于艺术教育，培养了一批青年画家,其艺术理念与创作实践影响深远。

艺术风格与技法特点

相其久的山水画以“北方山水”为核心题材，风格上可分为“雄浑苍劲”与“清润雅逸”两大系列，前者多表现太行、泰山的磅礴气象，后者则侧重江南水乡的温婉灵动，但“骨力”与“气韵”始终是其创作的核心追求。

在笔墨技法上，他深得传统“五笔七墨”之精髓，尤擅“积墨法”与“破墨法”的融合，其笔法刚柔并济：勾勒山石轮廓时，以中锋行笔，线条如“铁线银钩”，力透纸背；皴擦点染时，则侧锋、逆锋并用，通过层层积墨营造山石的厚重感与肌理变化，在表现太行山岩的“方折坚硬”时，他借鉴范宽的“雨点皴”，但以更自由的笔触融入斧劈皴，形成“方中带圆、刚中见柔”的独特皴法，墨色上，他注重“墨分五色”，常以浓墨定骨、淡墨晕染，辅以花青、赭石等淡彩，使画面在苍茫中透出层次与生机。

构图方面，相其久打破传统“三远法”的单一视角，多采用“高远与深远结合”的复合式构图，他善于通过“以大观小”的宏观视角展现山水的整体气势，又以“以小见微”的细节刻画（如山间屋舍、溪边草木）增添画面的生活气息与人文温度，其代表作《黄河魂》中，他以俯瞰视角描绘黄河九曲的壮阔，近景巨石嶙峋，中流水势汹涌，远景云雾缭绕，既展现了黄河的“雄”，又通过岸边村落、渡船等细节传递出“人”的存在，实现了“山水”与“人文”的统一。

代表作品与艺术成就

相其久的创作生涯中，诞生了多幅具有里程碑意义的作品，这些作品不仅是其艺术理念的集中体现，更成为当代北方山水画的经典范式。

以下为其部分代表作品及艺术成就概览：

除创作外，相其久在艺术理论与教育领域亦贡献卓著，他出版《山水画技法解析》《北方山水画研究》等专著，提出“笔墨当随时代，更要随地域”的观点，强调画家需扎根地域文化，在传统中寻找创新支点，其教学注重“临摹、写生、创作”三位一体，要求学生先“入古”再“出古”，最终形成个人风格，多年来，他培养的学生中有多人成为画坛中坚力量,为山东乃至全国山水画的传承与发展注入了新鲜血液。

相关问答FAQs

Q1：相其久先生的山水画与北方传统山水画（如北宋范宽、明代李唐）相比，有哪些创新之处？
A1：相其久在继承北宋山水“雄浑、厚重”传统的基础上，实现了两大创新：一是题材的拓展，他不仅画名山大川，更将北方乡村、梯田、水利设施等现代元素融入画面，赋予山水画以时代气息；二是技法的融合，他在传统积墨、皴擦的基础上，借鉴西画的光影处理与色彩层次，增强画面的空间感与视觉冲击力，其《太行深处》中，梯田的曲线与山石的直线形成对比，既保留了传统山水的“骨法”，又展现了人与自然的和谐共生，这是传统山水画中较少涉及的视角。

Q2：相其久先生强调“师法自然”，这对他的创作产生了哪些具体影响？
A2：“师法自然”是相其久艺术创作的核心准则，直接影响了他作品的“真实性”与“生命力”，他每年有近三分之一的时间用于写生，足迹遍布泰山、太行、黄河等北方山水胜地，在写生中，他不仅观察山水的形态，更体悟其“精神”——如泰山石敢当的“坚韧”、黄河壶口的“奔放”，这种对自然的深度感知，使他的作品摆脱了传统山水的程式化表达，呈现出鲜活的面貌。《黄河魂》中瀑布的动感与力量，并非完全来自传统笔墨的模仿，而是他在壶口现场观察水流、聆听涛声后的直接感悟，最终通过“破墨法”与“勾线法”的结合，将黄河的“魂”具象化于画面。