舍得书画家

“舍得”二字，源自《道德经》“将欲取之，必先予之”的古老智慧，在书画艺术中，它不仅是笔墨间的取舍之道，更是艺术家生命境界的投射，真正的舍得书画家，以“舍”为修行，以“得”为境界，在墨色浓淡、线条疏密、意境开合间，践行着“外师造化，中得心源”的艺术追求，他们舍去的是技法上的炫技与功利心，得到的是精神层面的通透与永恒；舍去的是对传统程式的盲目复制，得到的是对时代脉搏的真诚回应，这种“舍”与“得”的辩证,构成了书画艺术最动人的生命张力。

舍得与笔墨的“减法美学”：以简驭繁，意境自来

书画艺术的核心是“写心”，而“舍”的第一要义，便是对笔墨的极致克制，中国传统书画历来讲究“计白当黑”，空白处的“舍”，反而成就了意境的“得”，八大山人的《河上花图》，画面中仅以寥寥数笔勾勒荷茎，大片留白却让观者感受到“接天莲叶无穷尽”的空灵；齐白石的虾，舍去虾壳的繁复细节，仅通过浓淡墨色的交织与虾腰的弹劲，便让笔下之物跃然纸上，达到“似与不似之间”的神韵，这种“减法美学”并非简单的“少”，而是舍去非本质的装饰，让笔墨直抵核心，当代书画家范曾曾说：“作画如作诗，冗言赘句，不如留一字而尽得风流。”他在创作人物画时，常以极简的线条勾勒衣袂，舍去背景的繁复，让人物的精神气质在空白中升腾，这正是“舍”笔而“得”神的典范。

笔墨的“舍”还体现在对“燥”与“润”的把控上，黄宾虹晚年山水，以“五笔七墨”层层叠加，看似舍去了早期的清润，却在“黑、密、厚、重”中得到了“浑厚华滋”的境界；反之，傅抱石的“抱石皴”以破笔散锋为之，舍去了线条的工整，却得到了山水的磅礴气势，这种对笔墨的“舍”，不是放弃，而是对艺术规律的敬畏——唯有舍去表面的“巧”，才能得到内在的“真”。

舍得与格局的“境界升华”：淡泊名利，心系艺道

书画家的“舍得”，更体现在名利得失的豁达与对艺术初心的坚守上，王羲之临池学书，洗砚成池，舍去的是世俗的享乐与功利之心，得到的是“天下第一行书”《兰亭序》的千古流传；黄公望《富春山居图》倾尽晚年心血，三年不辍，舍去的是“速成”的捷径，得到的是“画中之兰亭”的永恒价值，这种“舍”，是艺术家对“为艺术而艺术”的纯粹追求。

当代书画家中，不少人也以“舍得”诠释着艺术家的风骨，画家吴冠中先生晚年提出“笔墨等于零”，舍去的是对传统笔墨形式的盲目崇拜，得到的是对“形式美”与“意境美”的独立思考；他拒绝商业炒作，甘守画室寂寞，舍去的是市场的短期利益，得到的是艺术史上的长久地位，书法家沈鹏先生曾说：“书法家要‘舍’掉的是书法的‘架子’，得到的是文化的‘底气’。”他反对书法创作中的“展览体”与“江湖气”，主张以文化修养支撑笔墨，这种对“虚名”的“舍”，恰恰是对“艺术本真”的“得”。

以下为部分舍得书画家的境界实践对比：

舍得与传承创新的“辩证统一”：守正创新，与时俱进

真正的舍得书画家，既懂“舍”也善“得”，在传统与创新间找到动态平衡，他们舍去的是对传统的“僵化继承”，得到的是对传统的“创造性转化”；舍去的是对西方艺术的“简单模仿”，得到的是中西融合的“本土化表达”，潘天寿先生曾说：“笔墨当随时代，但传统不能丢。”他的画作将金石笔意与文人画韵味结合，舍去了文人画的柔美，融入了山水的刚劲，形成“强其骨”的独特风格，这正是“舍”旧程式、“得”新境界的典范。

当代书画家在数字时代，也面临着新的“舍得”选择，有人舍去毛笔与宣纸，拥抱数字绘画，却可能失去笔墨的温度；有人固守传统，拒绝新工具，却可能脱离时代语境，而真正的舍得书画家，如徐冰的《天书》，舍去了文字的“实用功能”，得到了对“文化符号”的哲学思考；画家何家英在工笔画中融入西方写实技法，舍去传统工笔的“程式化线条”，得到人物画的“当代生命力”，这种“舍”与“得”，不是非此即彼，而是以传统为根，以时代为壤,让艺术在创新中生长。

舍得书画家，以“舍”为笔，以“得”为墨，在人生的长卷上书写着大智慧，他们告诉我们：艺术的最高境界，不在于拥有多少技巧，而在于敢于放下多少执念；不在于追求多少外在认可，而在于抵达多少内心澄明，从八大山人的“墨点无多泪点多”到齐白石的“删尽冗余留清瘦”，从吴冠中的“形式美探索”到当代艺术家的“跨界融合”，“舍得”始终是书画艺术的灵魂，这种精神，不仅滋养着艺术创作，更启示着人生：唯有舍浮躁，得宁静；舍功利，得纯粹；舍陈规，得新生，才能在艺术的星空中,留下属于自己的永恒光芒。

FAQs

问：舍得书画家如何平衡“舍”与“得”的关系？
答：舍得书画家平衡“舍”与“得”的核心在于“以心为尺”。“舍”并非盲目放弃，而是基于对艺术规律的深刻理解，舍去非本质的、功利的、表面的东西，如炫技、名利、陈规；“得”也非刻意追求，而是通过“舍”后的沉淀与专注，自然获得精神层面的通透、技艺上的精进、意境上的升华，黄公望创作《富春山居图》时，舍去的是“速成”的功利心，得到的是“浑厚天成”的艺术境界；吴冠中舍去的是传统笔墨的“形式束缚”，得到的是“中西融合”的当代语言，这种平衡需要艺术家以“初心”为锚，以“艺道”为尺，在“舍”中坚守本质，在“得”中保持清醒。

问：当代书画家践行“舍得”精神面临哪些挑战？
答：当代书画家践行“舍得”精神主要面临三方面挑战：一是市场冲击下的“名利诱惑”，商业展览、拍卖市场的火爆容易让艺术家为迎合市场而“舍”去艺术初心，“得”短期利益；二是快餐文化中的“浮躁心态”，数字时代的信息爆炸让艺术创作追求“速成”，导致“舍”去深度思考，“得”浅层表达；三是传统与现代的“身份焦虑”，部分艺术家在“守传统”与“创新”间摇摆，或盲目“舍”传统求新潮，或固守“得”传统拒变革，应对这些挑战，需要艺术家树立“艺术为上”的价值观，以“十年磨一剑”的定力深耕艺道，在“舍”中沉淀自我，在“得”中坚守本心,才能让艺术在时代浪潮中保持生命力。