上海画家众琳，她的艺术探索有何独特魅力？

在上海当代艺术的版图中，画家众琳以其独特的“新海派视觉语汇”成为连接传统文脉与都市精神的代表性人物，作为土生土长的上海艺术家，她的创作始终围绕城市记忆、生活肌理与时代变迁展开,用画笔编织出一幅幅兼具历史厚重感与当代活力的视觉诗篇。

艺术生涯：从学院派到“城市记忆的转译者”

众琳的艺术之路始于对传统的深耕，上世纪90年代，她毕业于上海大学美术学院油画系，师从著名海派画家陈家泠，系统研习中国传统绘画的笔墨意趣与西方油画的造型语言，早期创作以江南风景为主，作品《烟雨周庄》《豫园春深》等，以细腻的写实功底融入水墨的氤氲意境，展现出对本土文化的敏锐感知。

2000年后，随着上海城市化进程加速，众琳的创作视角转向都市本身，她穿梭于外滩的百年建筑、弄堂的市井生活、浦东的现代天际线之间，逐渐形成“以时间为经、以空间为纬”的创作逻辑，她曾说：“上海不是冰冷的钢筋水泥，而是无数人的生活记忆叠加而成的‘有温度的城市’。”这一理念贯穿其艺术实践，使她从单纯的“风景画家”蜕变为“城市记忆的转译者”。

风格演变：在传统与现代的裂缝中生长

众琳的艺术风格经历了“具象—表现—综合材料”的三重跨越，每个阶段都烙印着上海的时代印记。

早期（1990-2000年）：学院写实与意境融合
这一时期作品以写实为主，但巧妙融入中国画的“留白”与“散点透视”，如《石库门午后》（1998）中，她通过细腻的光影处理刻画老式砖墙的肌理，同时以虚化的背景处理，营造出弄堂生活的静谧感，展现出学院派功底与东方美学的初步结合。

中期（2000-2015年）：表现主义与城市节奏
随着城市变迁，众琳开始用色彩与线条的“节奏感”表现都市的活力与躁动。《外滩晨曦》（2005）以大胆的色块分割——金色的晨光、蓝色的江面、灰白的建筑群，形成强烈的视觉冲击；而《地铁掠影》（2010）则通过扭曲的线条与流动的色块，捕捉地铁乘客的动态与都市生活的快节奏，展现出表现主义的张力。

成熟期（2015年至今）：综合材料与历史叙事
近年来，众琳大胆突破画种界限，将宣纸、老照片、报纸碎片、建筑废料等综合材料融入创作，形成“时间层叠”的视觉效果。《弄堂烟火》（2018）中，她在画布上拼贴老上海的报纸头条，用丙烯颜料模仿砖墙的斑驳，再以传统年画的朱红点缀晾衣杆上的衣物，让历史记忆与当代生活在同一画面中“对话”；《浦江夜未央》（2021）则将废弃的金属零件与油画颜料结合，通过肌理的凹凸感表现浦东摩天大楼的“生长力量”，隐喻上海从“老码头”到“国际都会”的蜕变。

代表作品：上海城市精神的视觉档案

众琳的每一幅作品都是上海某个时空切片的定格，以下为其创作生涯中的代表性作品：

《弄堂烟火》最具代表性——这幅作品以上海泰兴路的老弄堂为原型，画面中既有斑驳的砖墙（用沙粒与丙烯混合肌理）、晾晒的衣物（传统剪纸技法），又嵌入1980年代的《新民晚报》碎片（文字内容为“上海弄堂改造”），形成“过去—的时空叠印，作品被上海美术馆收藏后，策展人评价：“它不仅是风景画，更是上海市民的‘集体记忆图腾’。”

艺术理念：“在地性”与“国际化”的双向奔赴

众琳的创作始终围绕“海派文化”的核心命题：如何在全球化背景下，让本土艺术发出自己的声音？她提出“三重对话”理念：

一是与传统的对话，她并非简单复制传统符号，而是将水墨的“笔墨精神”转化为当代艺术的“肌理语言”——如用油画刀模仿书法的“飞白”，用拼贴的“留白”呼应中国画的“虚实相生”。

二是与城市的对话，她认为“城市是最大的美术馆”，因此长期深入街头巷尾，记录城市变迁中的“微小叙事”：老裁缝的缝纫机、修鞋匠的摊位、弄堂里的棋局……这些“非典型城市景观”成为她作品中最动人的细节。

三是与国际的对话，她的作品曾赴威尼斯双年展、纽约亚洲艺术博览会等国际舞台，但内核始终是“上海故事”，如《浦江夜未央》在纽约展出时，外国观众虽不熟悉上海的历史，却能从金属的肌理与流动的线条中感受到“城市的生命力”——这正是众琳追求的“用国际语言讲本土故事”。

社会影响：从画室到公共空间的“艺术普及者”

除了艺术创作，众琳积极推动艺术走进大众生活，她参与发起“城市记忆”公共艺术项目，在上海地铁10号线、静安雕塑公园等地创作壁画，将老上海的生活场景转化为公共艺术；她定期在社区举办“弄堂绘画课”，教孩子们用画笔记录身边的“城市之美”；2020年疫情期间，她创作的《逆行的光》（以医护人员为题材的系列作品）被多家媒体转载，成为“艺术抗疫”的代表性作品。

上海美术家协会主席朱国平评价：“众琳的价值不仅在于她的艺术成就，更在于她让‘海派艺术’从美术馆走向街头，成为市民可触摸、可参与的生活美学。”

众琳的画笔，是上海这座城市的“记忆之镜”，她用四十年的创作，将石库门的烟火、外滩的风、浦江的浪，转化为跨越时空的视觉语言，让海派文化在当代艺术中焕发新生，正如她所说：“艺术不是孤芳自赏，而是与城市、与人共同呼吸的生命体。”在未来的创作中，她仍将继续行走于上海的街头,用画笔记录这座城市的每一次心跳。

相关问答FAQs

Q1：众琳的创作中，如何通过色彩运用体现上海的城市性格？
A1：众琳的色彩逻辑可概括为“碰撞中的融合”，她常以“金色”（历史建筑）与“蓝色”（浦江）作为主色调，象征传统与现代的共生；在表现弄堂时，她会用“朱红”（年画、晾衣绳）、“靛蓝”（老式布料）、“土黄”（砖墙）等饱和度较低的色彩，营造市井生活的温暖感；而在描绘浦东时，则采用“银灰”（摩天大楼）、“霓虹色”（城市灯光）等冷色调，突出现代都市的科技感，这种“冷暖交织”的色彩体系，正是上海“兼容并包、新旧共生”城市性格的视觉呈现。

Q2：众琳的综合材料绘画与传统油画有何本质区别？其创作难点是什么？
A2：本质区别在于“叙事维度”——传统油画以二维平面塑造空间，而综合材料绘画通过材料的物理属性（如宣纸的柔软、金属的坚硬、老照片的颗粒感）构建“三维时间层”，让作品承载“物质记忆”与“历史信息”，创作难点在于“材料的平衡”：既要避免材料堆砌的杂乱，又要让每种材料都参与叙事，如在《弄堂烟火》中，报纸碎片需精准贴合墙面肌理，年画色彩需与丙烯底色和谐统一,这要求她对材料特性与画面意境有极强的把控力。