书画家成法

书画家成法,并非刻板僵化的教条，而是历代书画家在长期实践中归纳出的规律性经验与方法论体系，是“有法之法”与“无法之法”的辩证统一，它既包含笔墨技法、章法布局等显性规则，也涵盖心性修养、审美追求等隐性智慧，是书画家从“技进乎道”的必经路径，也是艺术传承与创新的根基。

技法成法：笔墨章法的规律性积累

技法是书画的“语言”，成法则是语言的“语法”，书法上，从甲骨文的契刻到楷书的法度，再到行草的气韵，笔法、字法、墨法形成了完整体系，以笔法为例，王羲之《书谱》提出“使转”“顿挫”之要，颜真卿以“屋漏痕”喻圆转笔意，米芾则称“刷字”追求痛快淋漓，这些经验共同构成书法笔法的成法——中锋用笔以立骨，侧锋取势以增姿，提按顿挫以节奏，字法上，欧阳询《三十六法》排叠”“避就”等结构原则，黄庭坚将长笔画“伸脚”作为个人标识，却在遵循“平正险绝”的共性规律中实现个性突破。

绘画技法成法则更重“师法自然”与“程式化”结合，山水画有“皴法体系”，披麻皴（董源、巨然）表现江南山峦的温润，斧劈皴（李唐、马远）刻画山石的刚硬，雨点皴（范宽）模拟雨雾中的山石肌理；花鸟画的“没骨法”（徐崇嗣）与“勾勒法”（黄筌）并存，前者以色彩晕染取代线条，后者以线条定骨架，各成法度，章法上，谢赫“六法”中的“经营位置”为核心，山水画“三远法”（高远、深远、平远）构建空间层次，文人画“留白”则强调“计白当黑”，以虚写实，这些技法成法，本质是古人对自然与人文规律的提炼，为后人提供了可依循的“脚手架”。

心法成法：修养与意境的内在追求

技法成法是“形”，心法成法是“神”，书画家需以“外师造化，中得心源”为准则，将自然观察与人文熔铸于笔墨之中，苏轼提出“士人画”概念，强调“诗中有画，画中有诗”，要求书画家具备“腹有诗书气自华”的修养——王维以“诗画本一律”开创文人画先河，倪瓒以“逸笔草草，不求形似”抒写胸中逸气，他们的创作不仅是技法的呈现，更是心性、学养、情感的流露。

心法成法还体现在“人品与画品”的统一，明代董其昌将书画分为“南北宗”，推崇“南宗”的“士气”，主张书画家需“读万卷书，行万里路”，以提升精神境界，石涛“搜尽奇峰打草稿”，反对泥古不化，强调“我自用我法”，其心法在于“笔墨当随时代”，在继承中融入个人生命体验，这种心法，使书画成法超越了技巧层面，成为艺术家精神世界的载体。

传承与创新的辩证：成法的活态发展

成法的生命力在于“守正创新”，传承是根基，如黄宾虹所言“画者知守法，而不知理，则拘；知理而无法，则狂”，需通过临摹（如“临摹古法，以悟其神”）掌握传统成法；创新是灵魂，齐白石“学我者生，似我者死”，在八大山人“简笔”基础上融入民间艺术趣味，形成“红花墨叶”的个人风格；徐悲鸿将西方素描融入中国画，以“写实”改良人物画，拓展了成法的边界，真正的成法，是“从心所欲不逾矩”——在遵循艺术规律的前提下，以个性突破赋予传统新的时代内涵。

当代语境下的成法意义

在艺术多元的今天,书画成法并非束缚，而是对抗浮躁的“定盘星”，对初学者而言，成法是避免“野狐禅”的指南针，通过系统学习笔墨章法，打下坚实基础；对成熟艺术家而言，成法是创新的参照系，唯有深刻理解传统，才能在“破法”中建立新法，正如潘天寿所言“笔墨当随时代，更要与时代共呼吸”，当代书画家需在成法中汲取智慧，让传统艺术在新时代焕发生机。

FAQs

问：初学者如何平衡“临摹成法”与“个性表达”？
答：初学阶段应以“临摹成法”为主，通过精准临摹古代经典（如书法临《兰亭序》，绘画摹《富春山居图》），掌握笔墨章法的“共性规律”，这是“入古”的过程，待技法熟练后，可尝试在临摹中融入个人理解，比如调整线条节奏、改变构图布局，逐步实现“出古”——个性表达需建立在扎实成法基础上，否则易流于空泛或乖戾。

问：当代书画创作中，是否需要完全遵循传统成法？
答：不必“完全遵循”，但需“尊重理解”，传统成法是历代艺术家智慧的结晶，蕴含审美规律与创作逻辑，完全抛弃易导致艺术失根；但艺术需与时俱进，当代创作者可在理解成法内核（如“气韵生动”“笔墨精神”）的基础上，结合时代审美、媒介创新（如数字绘画、综合材料）进行突破，关键在于“守正不守旧”，让成法成为创新的助力而非枷锁。