书法家墨山

墨山，本名李墨山，1965年生于山东济南，当代著名书法家，中国书法家协会理事，山东省书法家协会副主席，其书法作品以“碑帖融合、雄秀兼备”著称，兼擅真、行、草、隶、篆五体，尤以行草见长，被誉为“当代书坛承古开新的探索者”，墨山幼承家学，六岁临池，后拜入名师门下，系统研习历代碑帖，早年遍临颜真卿《多宝塔》《勤礼碑》，深得雄浑大气之韵；中年醉心于王羲之《兰亭序》、怀素《自叙帖》，悟得行草的飘逸灵动；晚年则融入汉碑《张迁碑》的方笔与魏碑《张猛龙碑》的险峻，形成“笔力千钧、气韵贯通”的独特书风。

墨山的艺术生涯可分为三个阶段：80至90年代为“打基础”阶段，以楷书、隶书为主，注重笔法与结构的严谨；2000至2010年为“融会贯通”阶段，开始尝试碑帖结合，行草作品中既有碑的厚重，又有帖的灵动；2010年至今为“风格确立”阶段，五体皆能，尤以行草成就最高，其作品多次入选全国书法展并获奖，被故宫博物院、中国美术馆等机构收藏。

以下为墨山艺术生涯重要节点概览：

墨山的代表作品包括行草《千字文》、隶书《滕王阁序》、篆书《心经》等。《行草千字文》用笔方圆兼备，结体欹正相生，既有王羲之的“书圣”风韵，又融入魏碑的险峻，章法上疏密有致，如“行云流水，自然天成”。《隶书滕王阁序》则笔画遒劲，蚕头燕尾分明，在汉隶的基础上加入简书的率意，兼具庙堂气与书卷气，他的书法创作强调“以心运笔，以情入书”，认为“书法不仅是笔墨技巧，更是心性修养的体现”,因此作品常带有超然物外的淡泊与力量。

在社会影响方面，墨山不仅致力于创作，更积极推动书法传承，他创办“墨山书法工作室”，收徒授艺十余年，学生中多人在全国书法展中获奖；他常年深入校园、社区举办公益书法讲座，倡导“书法进生活”的理念；他还参与编写《中小学书法教育指导纲要》，为书法教育的普及贡献力量，墨山曾说：“书法是中华文化的根，我要做的，就是让这根扎得更深、长得更茂。”

相关问答FAQs

问：墨山老师，您在创作中如何平衡“继承传统”与“创新发展”的关系？
答：传统是根基，创新是生命，我主张“以古为师，以心为用”——继承传统不是简单复制古人的笔墨，而是深入理解其背后的文化精神与审美法则，比如临摹《兰亭序》，不仅要学其笔法，更要体会王羲之“天下第一行书”的气韵流动，创新则是在传统基础上融入个人体验与时代气息，比如我在行草中加入碑的方笔，是想让线条更有力量感，符合当代人对“雄浑美”的审美，但创新不能脱离传统，否则就是“无源之水”，我的原则是“守正创新”，先“守”住传统的“正”，再谈“创”新的“新”。

问：初学书法者，您认为最需要注意哪些问题？
答：初学书法，我认为有三点最重要：一是“取法乎上”，一定要从经典碑帖入手，比如楷书学颜真卿、欧阳询，行书学王羲之、米芾，避免学时人作品或“江湖体”，否则一旦养成习惯，很难纠正；二是“持之以恒”，书法非一日之功，每天哪怕只写半小时，也要坚持，关键是“心手合一”，不能机械描摹；三是“悟性为先”，不仅要动手，更要动脑，比如写“永”字八法，要思考每个笔画为什么这样起笔、行笔、收笔，悟出古人的用笔逻辑，才能举一反三，形成自己的风格。“书法是练出来的，更是悟出来的”。