书法家两有何所指？德艺双馨或古今贯通？

书法家之所以能称家，核心在于“有学有识”二字，二者如鸟之双翼、车之两轮，缺一不可，所谓“有学”，是指深厚的传统根基与文化积淀；“有识”，则是个独立的审美判断与创新能力，二者相辅相成，共同构成了书法家从“写字匠”到“艺术大家”的进阶之路。

“有学”是书法的立身之本，书法作为汉字书写的艺术，其本质是传统文化的载体，而非单纯的技巧展示，若脱离传统，便如无源之水、无本之木，历史上的书法大家，无一不是“学”的典范，王羲之《兰亭序》之所以被誉为“天下第一行书”，不仅因其笔法精妙，更因其文辞雅致，字里行间流淌着魏名士的风骨与哲学思考；颜真卿《祭侄文稿》的悲愤沉郁，亦源于其忠烈的家国情怀与深厚的文学修养，可见，“有学”不仅包括对笔法、字法、章法等技巧的临摹掌握，更涵盖文字学、诗词学、历史学等文化素养的积累，书法家需从甲骨文、金文、篆隶楷行草的演变脉络中汲取养分，在临摹《书谱》《艺舟双楫》等理论著作中理解法度，在诗词歌赋的涵养中提升意境，唯有如此，其作品才能“古不乖时，今不同弊”，既有传统的筋骨,又有文化的血肉。

“有识”是书法的破局之钥，传统是根基，但绝非束缚，若只知泥古不化，便易陷入“奴书”的窠臼，难以形成个人风格，所谓“有识”，是在深入理解传统的基础上，以独立的审美眼光审视古今，以创新的精神突破定式，王铎的“涨墨书”，在继承二王笔法的基础上，以墨色的浓淡干湿打破章法的平衡，创造出“奇险相生”的视觉效果；林散之的草书，将碑的雄强与帖的婉约融合，开创“林体”草书新风，皆是“有识”的体现。“有识”还要求书法家具备对时代审美的敏锐洞察，既不盲目迎合流行，也不固步自封，而是在传统与现代的碰撞中找到平衡点，正如徐渭所言：“高书不入俗眼，入俗眼者非高书也。”真正的“有识”，是敢于打破常规，以独特的艺术语言表达自我，让作品既有历史的厚度,又有时代的温度。

“有学”与“有识”并非割裂，而是相互滋养。“学”是“识”的基础，没有深厚的传统积淀，所谓创新便易沦为无意义的猎奇；“识”是“学”的升华，缺乏独立审美，传统便只是僵化的技法堆砌，唯有以“学”养“识”，以“识”促“学”，才能在书法艺术的道路上走得更远，正如苏轼所言：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”书法家的终极追求，应是“字外求字”——于笔墨技巧之外，更见学问之广、见识之深，方能让作品真正“技进乎道”,成为跨越时空的艺术经典。

FAQs

1. 问：初学者如何平衡“有学”与“有识”的关系？
   答：初学者应以“有学”为先，从临摹经典碑帖入手，扎实掌握笔法、字法等基本功，同时辅以文字学、书法史的学习，打好传统根基，在“有学”积累到一定程度后，再通过阅读书论、观展交流、创作实践培养“有识”，逐步形成个人审美判断,避免盲目创新。

2. 问：“有学”是否意味着必须临摹所有经典书体？
   答：不必求全，书法经典书体众多，初学者可根据兴趣与天赋选择1-2种主攻（如楷书选颜真卿、行书选王羲之），深入研习其笔法与神韵，触类旁通后再涉猎其他书体，重点在于理解传统精神的内核，而非机械临摹所有范本，否则易分散精力,难以形成深度。