书法家罗兴华

书法家罗兴华，当代书坛颇具影响力的实力派书家，以其深厚的传统功底与鲜明的时代气息，在楷、行、草诸体上均有建树，尤以行楷见长，其书作既承晋唐法度之严谨，又融明清文人书卷之雅逸，形成了“清雅劲健、气韵生动”的个人风貌，被业界誉为“兼具庙堂之气与山林之趣”的书法践行者。

罗兴华出生于上世纪50年代末的江南书香世家，自幼浸染于翰墨环境，祖父为前清秀才，以小楷闻名乡里，幼时常伴祖父研墨铺纸，耳濡目染间对汉字结构之美萌生浓厚兴趣，六岁始临《玄秘塔碑》，十岁习《兰亭序》，少年时期便以“百日临帖不辍”的韧劲在当地书坛崭露头角，及长，负笈北上，先后问道于启功、欧阳中石等书法大家，系统研习书法史论与技法训练，启功先生曾评其字“结构精准而富于变化，笔势连贯而不失法度”，欧阳中石则赞其“于传统中见新意，于平正中显奇崛”。

在艺术探索的道路上，罗兴华始终秉持“师古而不泥古”的理念，他深谙“书法以用笔为上，而结字亦须用工”的道理，对历代经典碑帖反复揣摩，下真迹功夫，楷书方面，他早年精研欧阳询《九成宫》，得其险劲之骨；后溯魏晋，临《张黑女墓志》，悟其浑朴之韵；中年又涉猎褚遂良《雁塔圣教序》，取其灵动之姿，其楷书结字内紧外松，笔画劲挺而不失弹性，于方正规整中暗藏欹侧变化，如《心经》小楷，点画精到，气息空灵，被多家博物馆收藏，行书则兼容“二王”的秀逸与苏黄的浑厚，笔法提按分明，使转自然，结字疏密有致，节奏明快，所作《赤壁赋》行书中堂，行气贯通，如行云流水，既有“书圣”的风流潇洒，又具宋代文人的豪迈气度，草书方面，他深得怀素《自叙帖》之狂放与孙过庭《书谱》之理性，将狂草的恣肆与今草的流畅相结合，墨色浓淡相间，线条刚柔并济，如《醉翁亭记》草书长卷，一气呵成，气势磅礴，却无浮躁之气，尽显“心手双畅”的境界。

罗兴华的艺术成就不仅体现在技法层面，更在于他对书法精神的深刻理解与表达，他认为“书法乃心画，书品即人品”，因此在创作中注重“字外功夫”的修炼，将文学、哲学、美学修养融入笔墨，其书作内容多为古典诗词与自作诗文，字里行间既有对传统文化的敬畏，也有对时代精神的关照，为抗击疫情创作的《众志城赋》行楷巨幅作品，以沉雄的笔力与昂扬的气节，传递了中华民族众志成城的信念,引发广泛共鸣。

作为书法教育家，罗兴华同样贡献卓著，他曾任多所高校书法客座教授，创办“兴华书法工作室”，培养学员逾千人，其中数十人在全国书法大赛中获奖，他主张“临帖与创作并重，技法与修养同步”，提出“读帖三法”——观其形、悟其神、味其韵，强调对经典碑帖的深度解读，其编著的《楷书技法与创作》《行书临摹与解析》等教材，因理论与实践结合紧密，成为书法教育领域的畅销书，他还积极推动书法文化传播，多次赴日本、韩国、新加坡等国举办展览及学术交流,让中国书法艺术走向世界。

为更直观展现罗兴华的艺术发展脉络,以下为其创作阶段与特点简表：

罗兴华的艺术之路，是一条扎根传统、守正创新的道路，他将毕生精力投入书法研究与创作，用笔墨诠释着中华文化的博大精深，正如他在《书法感言》中所言：“书法是生命的修行，每一笔都需用心去体悟，每一画都需用情去表达。”虽已年逾古稀，他仍每日临池不辍，笔耕不辍,为中国书法艺术的传承与发展持续贡献着自己的力量。

相关问答FAQs

Q1：罗兴华的书法风格有哪些独特之处？
A1：罗兴华的书法风格以“清雅劲健、气韵生动”为核心，独特之处主要体现在三方面：一是“融古出新”，他将晋唐的法度、明清的雅逸与时代审美结合，如楷书既守欧柳的严谨，又融入魏碑的浑朴；二是“文气入书”，作品多自作诗文，将文学修养融入笔墨，字里行间充满书卷气；三是“动静相宜”，行草书既有狂草的恣肆，又有今草的流畅，墨色与节奏变化丰富，形成“气韵贯通、形神兼备”的面貌。

Q2：初学者学习书法，可以借鉴罗兴华的哪些经验？
A2：罗兴华对初学者的建议可概括为“三要三不要”：一要“取法乎上”，从经典碑帖入手，如楷书从《九成宫》《颜勤礼碑》开始，避免盲目跟风；二要“持之以恒”，他强调“百日临帖不辍”，坚持每天定量练习，注重基本功；三要“字外求字”，多读诗词、习国学，提升文化修养。“不要急于求成”，避免跳过临摹直接创作；“不要拘泥一家”，广泛涉猎不同书体与风格；“不要忽视笔法”，从执笔、用笔等基础技法练起,打下扎实根基。