翁同龢（1830-1904），字叔平，号松禅，别署瓶庐居士，江苏常熟人，晚清著名政治家、书法家，官至协办大学士，谥号文恭，作为光绪帝师，他不仅参与洋务运动、甲午战争等重要历史事件，其书法艺术亦在晚清书坛独树一帜，与潘祖荫并称“南翁北潘”，被誉为“晚清帖学第一人”，翁同龢的书法以帖学为根基，融合碑学意趣，形成了“拙中见巧、厚中见秀”的独特风格,对后世书法发展影响深远。
生平与书法启蒙
翁同龢出身于江南名门，其父翁心存是道光朝进士，官至体仁阁大学士，家学渊源深厚，自幼受父亲熏陶，翁同龢勤习经史书法，早年以欧阳询、颜真卿楷书为法，打下了坚实的笔墨功底，道光三十年（1850年），他20岁中举，后于咸丰六年（1856年）状元及第，入翰林院任职，得以遍览内府珍藏的历代法帖，尤其对颜真卿《祭侄文稿》、苏轼《黄州寒食诗》等心摹手追，帖学功底日渐深厚。
咸丰十年（1860年），英法联军入侵北京，翁同龢随父避难常熟，期间与当地书法家钱沣（钱南园）后人交往密切，钱沣学颜真卿而自具风骨，对翁同龢的书法风格产生重要影响，他开始突破早期对欧、颜的机械模仿，融入钱沣的雄浑笔意，逐渐形成“以骨力胜”的书法特征，同治、光绪年间，翁同龢官运亨通，历任户部尚书、军机大臣等职，政务之余，他仍坚持临池不辍，尤其擅长行书、楷书，其书法常用于奏章、楹联、扇面等,兼具实用性与艺术性。
书法风格演变与特点
翁同龢的书法风格大致可分为早、中、晚三期，不同阶段呈现出鲜明的艺术特色。
（一）早期：楷书为基，端庄严谨
早期书法以楷书为主，取法欧阳询《九成宫醴泉铭》和颜真卿《多宝塔碑》，用笔精严，结字方正，体现科举士人的规范意识，如他30岁所书《楷书千字文》，笔画瘦劲，结构匀称，虽略显拘谨，但已显露出对法度的精准把控，这一时期的书法多为日常书写，尚未形成个人风格，但扎实的楷功底为其后续行书发展奠定了基础。
（二）中期：行书为主，融合碑帖
中年以后，翁同龢逐渐转向行书创作，广泛取法赵孟頫、董其昌等帖学大家，同时吸收北碑的雄浑笔意，形成“碑帖融合”的独特面貌，其行书用笔“逆入平出，提按分明”，既有颜真卿的“屋漏痕”意趣，又有赵孟頫的“遒媚”韵致，结字中宫收紧，四周开张，既紧凑又疏朗，如他50岁所书《行书七言联》“云随笔墨秋宜绘，月入诗书夜更清”，笔力沉雄，气韵流畅，笔画间的牵丝映带自然生动，既有帖学的雅致，又具碑学的骨力。
（三）晚期：人书俱老，拙朴自然
晚年，翁同龢因支持戊戌变法被罢官，归隐常熟，书法风格愈发成熟，此时的作品不再追求技巧的精致，而是强调“拙”与“朴”，用笔趋于老辣，结字不求工稳，反而以“欹侧取势”，呈现出“人书俱老”的艺术境界，如他70岁所书《行书杜甫诗轴》，笔画苍劲，墨色浓淡相宜，结字宽博而不失灵动，既有文人的书卷气，又饱含沧桑感，达到了“绚烂之极，归于平淡”的艺术高度。
| 时期 | 师承对象 | 风格特点 | 代表作品 |
|---|---|---|---|
| 早期 | 欧阳询、颜真卿 | 楷书精严，端庄规范 | 《楷书千字文》 |
| 中期 | 赵孟頫、董其昌、钱沣 | 行书融合碑帖，骨力遒劲，气韵流畅 | 《行书七言联》《行书册页》 |
| 晚期 | 个人化探索 | 拙朴自然，人书俱老，意境高远 | 《行书杜甫诗轴》《楷书心经》 |
代表作品赏析
翁同龢的传世书法作品以行书、楷书为主，行书七言联》《楷书心经》《行书杜甫诗轴》等最具代表性。
《行书七言联》“云随笔墨秋宜绘，月入诗书夜更清”是其中期行书的典范，此联用笔圆融厚重，起笔多藏锋，行笔中锋为主，笔画转折处自然提按，既有颜体的筋骨，又有赵董的韵味，结字上，上下联字与字之间错落有致，左右结构紧凑，上下结构疏朗，整体布局疏密得当，展现出文人书法的雅致与从容。
《楷书心经》是翁同龢晚年的楷书代表作，书于光绪二十八年（1902年），时年72岁，此作楷法精严，笔画沉稳，虽为小楷，却笔笔到位，毫无懈怠，结字端庄而不失灵动，横画平正中见微澜，竖画垂直中含韧劲，体现出“老而弥坚”的艺术功力，墨色上，浓淡相宜，枯润结合，既有庙堂书法的庄重，又有文人书法的逸气。
《行书杜甫诗轴》是其晚年风格的集中体现，书于光绪三十年（1904年），临终前一年，此作用笔苍劲老辣，笔画时而厚重如碑，时而轻盈如帖，提按转折间变化丰富，结字不求工整，以欹侧取势，如“老”“去”等字左低右高，“来”“归”等字上紧下松，整体气韵贯通，情感真挚，堪称“人书合一”的佳作。
后世影响与传承
翁同龢的书法在晚清书坛具有重要地位，他不仅是帖学传统的继承者，更是碑帖融合的探索者，其书法“以学养书”，将深厚的文化底蕴融入笔墨，形成了“正大、浑厚、雅致”的艺术风格，影响了晚清至民初的众多书法家，如谭延闿、胡小石等皆受其沾溉。
作为政治家，翁同龢的书法带有“庙堂气”，端庄大气，适合正式场合；作为文人，其书法又充满“书卷气”，雅致脱俗，适合案头赏玩，这种“庙堂气与书卷气的完美结合”，使其书法在艺术性与实用性之间达到了平衡，成为晚清书法的典范。
翁同龢的书法也存在一定争议，部分学者认为其晚年书法过于“老拙”，缺乏变化；也有人批评其碑帖融合不够彻底，未能完全突破帖学的局限，但不可否认，翁同龢以其深厚的学养和独特的风格,为清代书法史留下了浓墨重彩的一笔。
相关问答FAQs
问：翁同龢书法与何绍基书法的主要区别是什么？
答：翁同龢与何绍基同为晚清书法大家，但风格差异显著，何绍基书法以“回腕法”著称，用笔方折、生辣，结字奇崛，强调“金石味”，碑学特征明显；翁同龢则以帖学为根基，用笔圆融、流畅，结字端庄，虽融合碑意，但仍以“帖学雅韵”为主导，何绍基书法更具个性革新，翁同龢书法则更重传统与规范的平衡，二人代表了晚清碑学、帖学两种不同的审美取向。
问：翁同龢的书法对当代书法创作有何启示？
答：翁同龢的书法对当代创作主要有三点启示：一是“以学养书”，强调文化底蕴对书法的重要性，当代书法家需加强文史修养，避免“为技巧而技巧”；二是“碑帖融合”，在继承传统帖学的基础上，适当吸收碑学的雄浑笔意，可丰富书法的表现力；三是“人书合一”，书法不仅是笔墨技巧的展现，更是书法家情感与人格的体现，当代创作应注重真情实感的表达，追求“形神兼备”的艺术境界。
