书法家乾远，其书法艺术有何独特魅力与时代价值？

书法家乾远，当代书坛颇具影响力的实力派书家，以其深厚的传统功底与鲜明的时代气息，在楷、行、草三体上皆有建树，尤以“熔碑入帖”的行书风格独树一帜，1965年生于古城西安，自幼浸淫翰墨，少时师从关中名家李雨村先生，遍临秦汉碑版、魏晋法帖，打下了坚实的“碑学”根基，及长，又得识草书大家卫俊鹏先生，深谙“帖学”笔意，逐渐形成“碑为骨、帖为韵”的艺术追求。

乾远的书法，楷书取法欧阳询《九成宫》之险峻，兼收褚遂良《雁塔圣教序》之灵动，结字严谨而不失灵动，笔画刚劲中含温润，如《道德经》楷书册页，通篇气韵贯通，既具庙堂之气的庄重，又见文人之风的雅致；行书则以王羲之《兰亭序》为底，融入《祭侄文稿》的沉郁与《黄州寒食帖》的恣肆，用笔方圆兼备，提按分明，结字欹正相生，行气如行云流水，代表作《赤壁赋行书卷》在“全国第二届行书展”中荣获金奖，被中国美术馆收藏；草书则追踪怀素《自叙帖》的狂放与孙过庭《书谱》的法度，笔势连绵不绝，如龙蛇飞舞，却又笔笔有源，字字有法，近年创作的《草书千字文》长卷，单字错落有致，整行起伏跌宕，被书法界誉为“当代草书的新探索”。

在艺术理念上，乾远主张“书法当随时代，更要根植传统”，他常言：“碑帖如鸟之双翼，缺一不可；碑为筋骨，帖为血肉，方得书法真谛。”其创作中，既注重对经典法帖的深度临摹，强调“临帖如面师，得其形更得其神”；又勇于突破程式化表达，将碑学的雄强、朴茂与帖学的典雅、流畅相融合，赋予传统书法以现代审美意趣，除创作外，乾远亦致力于书法教育，担任西安美术学院书法系教授，培养出数十名在全国书法展中获奖的中青年书家，其主编的《楷书技法与临摹》《行书创作研究》等教材,成为高校书法专业重要参考资料。

以下为乾远近年主要艺术成就概览：

乾远的艺术实践，不仅彰显了传统书法在当代的生命力，更以“守正创新”的姿态，为书坛提供了“碑帖互融”的鲜活范本，其作品既有秦汉的古朴雄浑，又有魏晋的风流潇洒，更有时代的清新气象，正如他在《书学杂记》中所言：“书法之妙，妙在笔墨之外，更在心性之间。”

相关问答FAQs
Q1：乾远的书法风格中，“碑帖融合”具体体现在哪些方面？
A1：乾远的“碑帖融合”主要体现在用笔、结字与气韵三个层面，用笔上，他以碑学的方笔、折笔增强骨力，同时融入帖学的圆笔、转笔丰富笔致，如行书中既有《张猛龙碑》的方峻，又含《兰亭序》的圆润；结字上，取碑体的茂密雄强，辅以帖体的欹侧变化，既稳重大气又生动多姿；气韵上，碑的沉雄与帖的流畅相得益彰，形成“刚柔相济、质文互见”的独特风貌。

Q2：学习书法的人应该如何临帖？乾远有哪些临帖建议？
A2：乾远认为临帖需“三到”：眼到（观察字帖的笔画、结构细节）、手到（精准模仿用笔的提按、转折）、心到（理解书家的创作心境与时代背景），他建议初学者先选一体一家深入，如楷书从欧阳询入手，行书从王羲之起步，忌“泛而不精”；临帖时不仅要“形似”，更要“神似”，通过反复临写体会笔势的连贯与气韵的贯通；要定期“背临”与“意临”，背临检验记忆，意临融入理解,最终形成自己的笔墨语言。