书画家福山

书画家福山，名福山，字墨禅，号松石斋主，1945年生于山东济南，祖籍潍坊，自幼浸润于家学，祖父为当地知名书画收藏家，家中藏有明清书画真迹数十件，童年的福山常在祖父的书房里临摹《兰亭序》《祭侄文稿》，日复一日，竟无半分懈怠，及长，祖父见他颇有悟性，便延请当地宿儒教习诗文，又引荐其拜入齐白石弟子门下，系统研习写意花鸟，青年时期，福山为寻画境，曾徒步走遍泰山、黄山、太行山，于山巅云海间观察自然之变，于乡野古寺中临摹历代碑刻，将南北宗山水画法、碑帖书法精髓融会贯通，逐渐形成“雄浑中见雅逸，写意中蕴工笔”的独特艺术风貌。

福山的书法，五体皆能，尤以行草与篆书称道，其行草取法王羲之的飘逸与怀素的狂放，结体舒展而不失法度，用笔刚柔并济，如“屋漏痕”般自然浑厚，又似“锥画沙”般力透纸背，观其书作，点画之间顾盼生姿，字与字、行与行之间气脉贯通，既有文人的书卷气，又具金石的苍劲感，篆书则上溯秦汉，以《石鼓文》为基，融入吴昌硕的朴拙，线条遒劲如屈铁，结构严谨中见灵动，尽显古雅之意，他的绘画，以山水为最，兼擅花鸟，山水画早期宗法李唐、范宽，笔力雄健，构图饱满，山石以斧劈皴、披麻皴相结合，表现出山峦的厚重与层次；中年受黄宾虹“五笔七墨”启发，转向墨法研究，善用积墨、破墨，使画面墨色氤氲，层次丰富，意境幽远；晚年则追求“以书入画”，将书法的笔意融入皴擦点染，山石树木如笔走龙蛇，充满生命力，花鸟画则承齐白石“妙在似与不似之间”的理念，用色大胆明快，墨色浓淡相宜，既不失物象特征，又极具文人意趣，其笔下的荷花，荷叶以大笔泼墨，酣畅淋漓，荷花以淡彩勾勒，清新雅致；画梅则老干苍劲，枝干以篆书笔法写出，梅花以胭脂点染，傲骨铮铮,暗香浮动。

福山的艺术生涯中，创作了诸多代表作品，山水画《泰山旭日》以泰山主峰为视觉中心，采用高远构图，旭日初升，云海翻腾，山石以浓墨皴擦，松树以焦墨勾勒，金色的阳光泼洒在山间，既显雄浑气象，又富生机活力。《黄河魂》则取黄河壶口瀑布之景，以粗犷的笔触表现水的奔腾之势，墨色浓淡干湿变化丰富，仿佛能听到黄河的咆哮，感受到中华民族的精神力量，花鸟画《荷塘清趣》《墨梅图》等，前者荷叶如盖，荷花亭亭，游鱼隐现，充满田园诗意；后者老梅横斜，枝干虬曲，梅花点点，清冷孤高，寄托了先生高洁的品格，他的书法作品《心经》《千字文》等，结体端庄，笔力遒劲，被多家美术馆、博物馆收藏。

为更清晰地展现福山艺术风格的演变,特整理其不同时期的特点如下：

福山先生的艺术成就，不仅在于其笔墨技艺的高超，更在于他对传统文化的坚守与创新，他曾言：“书画如一棵树，传统是根，创新是叶，无根则叶枯，无叶则根朽。”他反对盲目求新，主张在深入理解传统的基础上，融入时代精神和个人情感，他的作品中，既有对古人笔墨的敬畏，也有对自然生活的热爱，更有对时代精神的讴歌。《黄河魂》中，他以传统笔墨表现黄河的磅礴气势，实则是对中华民族坚韧不拔精神的礼赞；《荷塘清趣》里，他清新淡雅的画风,则反映了当代文人追求宁静自然的生活态度。

除了艺术创作，福山先生还致力于书画教育与文化传承，他曾任中国美术家协会会员、山东省书法家协会副主席，创办“松石书画院”，亲自授课，培养青年书画人才，他常对学生说：“学书画先要‘师古人’，临摹经典是根基；再要‘师造化’，走进自然，观察生活；最后要‘师心’，融入自己的思考与情感。”他的学生中，多人已成为国内书画界的中坚力量，他还积极参与公益事业，多次为希望工程、灾区捐赠书画作品，践行“艺术为人民”的宗旨。

福山先生的生活极为简朴，每日清晨必临池习书，午后作画，数十年如一日，曾有弟子问他：“老师，您为何能坚持如此？”他答：“书画如修行，不在于天赋，而在于日日精进，心手合一。”1980年代，他为创作《黄河魂》，曾三次赴黄河壶口采风，在悬崖边观察水流，险些失足，却仍坚持画下数百张速写，最终才有了那幅气势磅礴的佳作，这种对艺术的执着与热爱,令人动容。

福山先生虽已年近八旬，仍笔耕不辍，他的作品，不仅是艺术的结晶，更是时代精神的体现，激励着后来者在传统与创新的道路上不断探索，他以其深厚的学养、独特的艺术风格和高尚的人格魅力,在中国当代书画史上留下了浓墨重彩的一笔。

FAQs

问：福山先生的书画艺术中，传统与创新是如何体现的？
答：福山先生的艺术根植于传统，早年遍临晋唐书法经典、宋元山水画迹，对笔墨技法、构图法则有着深刻理解；他勇于创新，将南北宗山水画法融合，吸收民间艺术的色彩运用，提出“以书入画”的理念，使传统笔墨焕发新的生命力，他的山水画既有李唐的雄浑、黄宾虹的墨韵，又融入书法的飞动笔意，形成“雄浑中见雅逸”的独特风格；花鸟画则在齐白石“妙在似与不似之间”的基础上，结合时代审美，用色更明快，意境更开阔,实现了传统与创新的有机统一。

问：福山先生对青年书画学习者有哪些寄语？
答：福山先生常告诫青年学子：“学书画要‘三师’：师古人、师造化、师心，师古人，要临摹经典，打下坚实基础，不可急于求成；师造化，要走进自然，观察生活，从天地万物中汲取灵感，避免闭门造车；师心，要在传统的基础上融入自己的思考与情感，形成独特的艺术语言，切忌千人一面。”他还强调“人品不高，用墨无法”，认为书画家首先要修身养性，培养高尚的品格,方能创作出打动人心的作品。