成都画家徐斌，其艺术风格有何独特之处？

成都画家徐斌，是当代巴蜀画坛中一位将传统笔墨与现代审美巧妙融合的代表人物，他的艺术之路深深植根于成都这片沃土，既承袭了巴蜀文化的灵秀与厚重，又在时代浪潮中不断探索创新，形成了独具“烟火气”与“书卷气”并存的艺术风格。

徐斌出生于20世纪60年代末的成都老城区，自幼在锦江边的巷弄里长大，童年记忆中的青砖黛瓦、茶馆里的龙门阵、街边小贩的吆喝，以及远眺青城山的朦胧烟霭，都成为他日后创作的灵感源泉，少年时，他因一次偶然的机会在四川博物院临摹古画，对笔墨线条产生了浓厚兴趣，后考入四川美术学院国画系，系统研习传统山水与花鸟画，在校期间，他既师从名家学习“外师造化，中得心源”的传统画理，又深受“85新潮”艺术运动的影响，开始思考如何在传统框架中注入当代生命力，毕业后，他放弃留校机会，选择回到成都，在宽窄巷子附近租下一间画室，一边创作一边游历巴蜀山水,这一便是三十余年。

徐斌的绘画题材以巴蜀山水、市井生活为主，尤擅长将宏大的自然景观与细腻的人文情怀相结合，他的山水画并非对景写生的简单复制，而是以“搜尽奇打草稿”的积累，融入主观情思，营造出“可游可居”的理想境界，他笔下的《青城山居图》，突破传统青绿山水的设色局限，以淡墨为骨，辅以赭石花青，既保留了青城山“幽、秀、险、奇”的特质，又通过云雾的流动与山体的虚实处理，营造出“空山新雨后”的静谧感，而他的市井题材作品，则充满了浓郁的生活气息，《锦里早市》中，茶客的闲适、小贩的忙碌、孩童的嬉戏，寥寥数笔便勾勒出成都人“慢生活”的烟火气，人物动态生动传神，线条既有文人画的写意,又带有民间美术的质朴。

在艺术语言上，徐斌形成了“写意中的写实，写实中的写意”的独特风格，他早年临摹过石涛、黄宾虹的作品，深得笔墨三昧，尤其擅长用“破墨法”与“积墨法”表现山石的肌理与云层的层次，他的线条刚柔并济，既有书法的提按顿挫，又充满节奏感，如画中老树的枝干，以浓墨勾勒，苍劲有力；而表现柳丝时，则用淡墨轻扫，柔美飘逸，色彩运用上，他突破了传统水墨画“水墨为上”的局限，适度融入赭石、藤黄、花青等暖色调，使画面既不失文人的雅致，又充满巴蜀地域的温暖与活力，近年来，他更尝试将构成主义元素融入构图，如《蓉城新韵》系列中，高楼大厦与古树老井的并置，通过几何形的分割与对比,展现了传统与现代的碰撞与融合。

作为一位扎根成都的画家，徐斌对本土文化的热爱与传承从未停歇，他不仅是创作者，更是文化传播者，曾多次参与“巴蜀画派进校园”“成都非遗保护”等公益活动，在高校、社区开设国画讲座，手把手教孩子们握笔、调色，他认为，艺术不应束之高阁，而应走进生活，让更多人感受到传统文化的魅力，他的画室里，常年挂着学生们的习作，墙上堆满了与画友交流的笔记，这种“传帮带”的热情,让他成为成都艺术圈中备受尊敬的长者。

徐斌的艺术成就也得到了业界的广泛认可，他的作品先后入选第十届、第十一届全国美术作品展，获四川省美术作品展金奖，并被中国美术馆、四川美术馆、成都博物馆等机构收藏，2018年，成都画院为他举办“烟火人间·徐斌国画展”，展出其近十年创作的60余幅作品，引发观展热潮，观众评价他的画“看得见乡愁，记得住成都”，艺术评论家李敬尧曾评价：“徐斌的画，是巴蜀文化在当代的鲜活样本，他用笔墨连接了传统与现代，让山水有了温度，让市井有了诗意。”

以下为徐斌艺术创作重要节点与作品概览：

相关问答FAQs

问：徐斌的绘画作品中，成都的地域文化是如何体现的？
答：徐斌的作品中，成都地域文化的体现是多维度的，在题材上，他常以青城山、都江堰等巴蜀山水为背景，融入锦里、宽窄巷子、茶馆、川剧等市井符号，展现“天府之国”的自然与人文景观，在情感上，他捕捉成都人“闲适、包容、乐观”的生活态度，如《茶馆系列》中人物的闲聊、品茗，传递出城市的生活温度，在艺术语言上，他借鉴川剧脸谱的线条色彩、蜀绣的细腻纹样，并将成都方言的幽默感融入画面构图，使作品既有地域辨识度,又具当代审美。

问：作为当代画家，徐斌在传统笔墨与现代审美之间是如何平衡的？
答：徐斌的平衡之道在于“守正创新”，他坚守传统笔墨的根基，如书法用笔的提按、墨色的浓淡干湿，以及“气韵生动”的美学追求，确保作品的文化底蕴；他吸收现代艺术的构成、色彩与观念，如简化繁复的皴法、强化主观色彩的运用、融入几何元素构图，使画面更具视觉冲击力，他注重主题的时代性，关注城市变迁、环境保护等现实议题，让传统笔墨成为表达当代情感的工具，而非束缚创新的枷锁，最终形成“既有古意又有新貌”的独特面貌。