安徽画家常俊的艺术创作有何独特地域印记？

安徽画家常俊，当代新安画派的重要传承者与革新者，1965年出生于皖南歙县，自幼浸润于徽州文化的氤氲之中，笔墨情怀与山水灵气早早扎根于他的艺术基因，徽州的白墙黛瓦、黄山云海松涛，不仅塑造了他的审美底色，更成为他艺术创作中永恒的精神母题，常俊的艺术之路，既是对传统的深刻体悟，也是对当代语境的积极探索，他以笔墨为媒介，在古与今、形与神的对话中，构建起独具“徽州印记”的艺术世界。

常俊的绘画以山水为核心，上溯宋元，下承新安画派“笔简意远”的传统，却又不囿于古法，他早年系统研习黄公望的“浑厚苍茫”、弘仁的“简淡冷逸”，打下了坚实的笔墨功底；后遍游名山大川，尤其对黄山、九华山等皖南山水写生千余次，将“师古人”与“师造化”熔于一炉，其笔下的山水，既有传统山水的“高远、深远、平远”之境，又融入现代视觉的构成意识，形成“笔意简淡而墨韵丰腴，构图奇崛而意境平和”的独特风格，他擅长用“渴笔”勾勒山石肌理，以“破墨”表现云雾流动，再以“积墨”层层叠加，营造出山水的苍茫浑厚与灵秀通透，例如其代表作《黄山松云图》，以“折带皴”表现山石的嶙峋，以“米点皴”晕染云气的氤氲，松树穿插其间，或挺拔如剑，或盘曲如龙，在虚实相生间传递出黄山“奇松、怪石、云海、温泉”的魂魄，同时又通过现代构图的留白与疏密对比,赋予传统山水以当代审美张力。

除了山水，常俊的花鸟画亦别具一格，他取法徐渭的“大写意”与吴昌硕的“金石味”，将徽州文化中的“雅俗共赏”融入花鸟创作，笔下牡丹、荷花、梅花等，不拘泥于形似，而是以“墨分五色”的浓淡干湿，传达物象的精神气质，他笔下的牡丹，艳而不俗，以胭脂与墨色交融，展现出“富贵吉祥”的民间寓意与“清逸脱俗”的文人情怀；梅花则以焦墨勾勒枝干，花色用淡墨点染，在“寒香”中传递出坚韧不拔的生命力量，其花鸟画既有传统笔墨的韵味，又充满生活气息，被业内称为“文人画的当代诠释”。

常俊的艺术成就，离不开他对徽州文化的深耕与传承，作为新安画派的传人，他不仅深入研究画派的历史脉络，更致力于挖掘徽州文化中的“精神内核”——徽商的“诚信”、徽州文人的“家国情怀”、民间艺术的“质朴鲜活”，他将这些文化元素融入创作，如《徽州故梦》系列作品，以皖南古村落为题材，通过“徽派建筑的马头墙”“青石板路”“宗祠牌坊”等符号，结合水墨的晕染与线条的勾勒，再现了徽州的历史记忆与文化底蕴，画面中，斑驳的墙面与葱郁的古树相映，远山如黛，近水含烟，既有“小桥流水人家”的诗意，又暗含“岁月流淌”的沧桑，被誉为“徽州文化的视觉史诗”。

在艺术教育领域，常俊亦贡献卓著，他曾任安徽师范大学美术学院教授、硕士生导师，从事山水画教学三十余年，培养了一批扎根安徽的青年画家，他主张“笔墨当随时代，传统贵在创新”，教学中既强调传统笔墨的锤炼，又鼓励学生深入生活、关注现实，其编著的《新安画派技法解析》《徽州山水写生教程》等书籍，成为安徽美术教育的重要教材,为新安画派的传承与发展注入了新鲜血液。

以下是常俊艺术生涯中的重要节点及作品概览：

相关问答FAQs

Q1：常俊的绘画风格如何体现新安画派的当代转化？
A1：常俊对新安画派的当代转化主要体现在三个方面：一是笔墨语言的“守正创新”，他保留新安画派“笔简意远”的笔墨精髓，同时融入现代构图的疏密对比与色彩张力，如《黄山松云图》中传统“折带皴”与“米点皴”的运用，结合大面积留白与云气的流动感，赋予传统山水以视觉冲击力；二是题材的“生活化拓展”，他不仅画黄山奇峰，更关注皖南古村落、徽州民居等日常景观，将“雅”的文人画与“俗”的民间生活结合，如《徽州故梦》中对青石板路、马头墙的描绘，充满烟火气；三是文化精神的“时代诠释”，他通过作品传递徽州文化中的“家国情怀”与“坚韧精神”，如疫情期间创作的《众志成城》，以黄山松的挺拔象征抗疫力量，使传统艺术与时代共鸣。

Q2：常俊的创作中，安徽地域文化有哪些具体体现？
A2：安徽地域文化在常俊的创作中体现为三个维度：一是自然景观的“地域符号”，他大量取材黄山、九华山、皖南古村落等地域元素，如《黄山云谷寺》中的奇松怪石、《徽州烟雨》中的粉墙黛瓦，成为安徽地域的视觉名片；二是文化符号的“精神融入”，他将徽派建筑的“马头墙”“宗祠牌坊”“徽州三雕”等元素融入画面，如《文房四韵》以徽州古村落为背景，搭配笔墨纸砚，传递徽州“文房文化”的底蕴；三是民俗风情的“情感表达”，他笔下的人物画常取材徽州民间生活，如《徽州女》中采茶女的劳作场景、《春节》中的舞龙灯场景，以质朴的笔墨展现徽州人民的勤劳与乐观，使作品充满“地域温度”。