山水画家何以勤为魂？勤中如何绘出山水的境与韵？

山水画作为中国传统文化的重要载体,其艺术境界的达成离不开画家毕生的勤勉深耕，从笔墨技法的锤炼到自然山水的体悟，从传统经典的承袭到时代精神的融入，“勤”不仅是山水画家艺术之路的基石，更是其作品气韵生动的源泉，这种勤，并非简单的重复劳作，而是集勤学、勤察、勤思、勤修于一体的修行，贯穿于画家艺术生命的始终。

勤学古法,是山水画家入门的必修课，中国山水画历经千年发展，形成了完备的笔墨体系与程式语言，从五代荆浩、关仝的北方山水，到董源、巨然的江南水墨，再到宋代院体画的精细工致、元代文人画的写意抒怀，每代经典都需通过勤学方能领悟其精髓，画家范宽为绘雪山，常年居终南山中，观云雾变幻、雪后山势，将“雨点皴”与“豆瓣皴”融会贯通，其《溪山行旅图》中雄浑的笔墨背后，是对前人技法的无数次临摹与重构，现代画家李可染曾言“要用最大的功力打进去”，他遍临宋元名作，甚至对一幅《早春图》反复揣摩数月，废画三千方得其神韵，这种勤学，不仅是技法的模仿，更是对古人“外师造化，中得心源”创作理念的深刻体悟，唯有通过日积月累的笔墨训练，方能将传统技法化为自身血肉，为创作打下坚实基础。

勤师造化,是山水画家摆脱程式化、获得鲜活生命力的关键，传统画论强调“读万卷书，行万里路”，山水画的灵终究源于自然，画家若仅闭门造车，作品易陷入僵化，唯有深入山川湖海，观察四时景致，方能捕捉自然的神韵，张大千为绘敦煌壁画，远赴西北戈壁，在莫高窟临摹壁画近三年，不仅吸收了唐代青绿的浓艳重彩，更在写生中将西域山水的雄奇与江南水烟的柔美融合，开创了泼墨泼彩的新风格，李可染的“为万山写照”更是写生勤勉的典范，他每年深入桂林、三峡等地，携带画本徒步数日，对同一景致在不同光线下、不同季节中的形态变化进行反复写生，其《漓江胜境图》中层峦叠翠的层次感，正是源于对自然细致入微的观察与记录，当代画家龙瑞在创作《苍茫溪山》时，曾三上黄山，为捕捉晨雾中山石的朦胧感，凌晨四点即登山守候，用速写与摄影记录光影变化，最终将写生素材升华为心中丘壑，这种勤察，要求画家放下身段，以谦卑之心与自然对话，在山水的呼吸中感受生命的律动，为创作注入源源不断的生机。

勤思创新,是山水画家突破传统、彰显个性的必由之路，学习与写生皆为“积”，而思考则是“发”，唯有勤思，方能将所学所感转化为独特的艺术语言，元代倪瓒学董源、巨然，却因身处江南水乡，心境淡泊，遂创“折带皴”，以简淡笔墨写太湖空灵之境，其“逸笔草草，不求形似”的背后，是对传统技法的深刻反思与个人情志的融入，傅抱石早年研习石涛，后结合日本绘画的破笔技法，创“抱石皴”，以散锋乱笔表现山石的苍劲纹理，其《待细把江山图画》中飞动的线条，正是他思考如何用传统笔墨表现时代精神的成果，现代画家贾又福在太行山写生时，不满足于对自然形态的再现，而是思考如何将山石的厚重与宇宙的浩渺相结合，通过反复试验，在传统皴法中加入几何构成与光影处理，创作出《太行丰碑》系列，赋予传统山水画以现代审美意趣，这种勤思，要求画家在学习与实践中不断追问“为何画”“如何画”，在传承中寻找突破点，让山水画既有传统的根脉，又具时代的气息。

勤修人品,是山水画家作品气韵高华的内在支撑，中国文人画历来强调“人品即画品”，山水画家的勤不仅在于技法与思考，更在于品德与心境的修炼，石涛提出“搜尽奇峰打草稿”，实则强调画家需以开阔的胸襟与澄澈的心境体悟自然，其“一画论”正是将绘画技法与哲学思考、人格修养融为一体的体现，齐白石晚年衰年变法，将工笔与写意结合，其《万虫图》中栩栩如生的草虫，源于他对生命的热爱与细致观察，而画中质朴的乡野气息，则与其淡泊名利的人生态度密不可分，当代画家范曾常以“痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读古文，探求微义”自勉，他不仅在笔墨上勤学不辍，更注重传统文化修养的积累，其作品中的文人气息，正是其勤修人品的自然流露，这种勤修，要求画家在艺术之外，涵养心性，提升境界，唯有心怀丘壑、虚怀若谷，其作品方能超越技法层面，达到“气韵生动”的艺术高度。

山水画家的“勤”，是技艺的千锤百炼，是自然的朝夕相处，是思想的反复淬炼，更是品德的日积月累，从范宽的雪域孤行到李可染的写生跋涉，从倪瓒的淡泊到傅抱石的突破，每一位大家的成长轨迹，都印证着“勤”字当头的艺术真谛，在当代语境下，山水画家更需要以勤为舟，在传统的海洋中汲取养分，在自然的天地中寻找灵感，在思考的火花中开拓创新，最终让山水画这一古老艺术形式，在新时代焕发出更加璀璨的光彩。

FAQs

问：山水画家如何平衡传统学习与个人创新的关系？
答：传统学习是创新的根基，个人创新是传统的延续，画家需先通过勤学古法，深入理解传统笔墨的规律与美学内涵，做到“打进去”；再以勤师造化获取鲜活素材，通过勤思创新，在传统基础上寻找个人情感与时代精神的契合点，做到“走出来”，如李可染既以最大功力学传统，又以“为祖国河山立传”的使命感，将西方光影融入中国山水，创造出既有传统笔墨又有时代气息的新样式，这种“以古人为师，以造化为师”的辩证思维，正是平衡传统与创新的关键。

问：为什么说“勤”是山水画家的立身之本？
答：山水画创作是“外师造化，中得心源”的过程，既需扎实的技法功底，需对自然的深刻体悟，更需长期的积累与沉淀，技法的熟练离不开日复一日的笔墨训练（勤学），自然灵感的捕捉需要深入山川的坚持（勤察），个人风格的突破离不开反复的思考与实践（勤思），而作品的气韵高华则依赖画家品德的持续修炼（勤修），这四个维度相辅相成，缺一不可，没有“勤”，画家难以突破技术瓶颈，无法形成独特风格，更难以创作出打动人心的作品。“勤”不仅是艺术成长的路径，更是山水画家安身立命的根本。